REPUBLIKA.CO.ID, YOGYAKARTA -- Bagi pecinta seni dan budaya, Yogyakarta kembali menghadirkan agenda yang wajib masuk daftar kunjungan tahun ini. ARTJOG 2026resmi digelar di Jogja National Museum (JNM) mulai 19 Juni hingga 30 Agustus 2026, menghadirkan karya, instalasi, pertunjukan, serta program edukatif dari berbagai seniman dan pelaku kreatif.

Selama hampir dua dekade pelaksanaannya, ARTJOG dikenal sebagai salah satu festival seni kontemporer terbesar dan paling berpengaruh di Indonesia.Tak hanya menjadi ajang pamer karya, ARTJOG berkembang sebagai ruang dialog kreatif yang mempertemukan seniman, komunitas, pelaku industri kreatif, hingga masyarakat umum dalam satu pengalaman yang inspiratif.

Tahun ini, ARTJOG kembali mengajak publik menjelajahi beragam gagasan yang menghubungkan masa lalu, masa kini, dan masa depan melalui karya-karya yang lahir dari beragam latar belakang dan generasi.

Ketika Seni Menjadi Bahasa Lintas Generasi

Di tengah perkembangan teknologi dan perubahan gaya hidup yang begitu cepat, seni tetap menjadi medium yang mampu menjembatani berbagai sudut pandang. Inilah yang menjadi salah satu kekuatan utama ARTJOG Yogyakarta dari tahun ke tahun.

Melalui instalasi, karya visual, pertunjukan, hingga program edukatif sepanjang festival, pengunjung diajak untuk berinteraksi secara langsung dengan ide-ide baru yang lahir dari dialog lintas generasi.

Bagi generasi muda, ARTJOG 2026 menjadi kesempatan menemukan inspirasi sekaligus memahami bagaimana seni dapat menjadi refleksi terhadap berbagai isu sosial, budaya, dan kehidupan sehari-hari.

Sementara, bagi para penikmat seni yang telah mengikuti perjalanan ARTJOG selama bertahun-tahun, festival ini menjadi ruang untuk melihat bagaimana kreativitas terus berkembang dan beradaptasi dengan zaman.

Tak heran jika ARTJOG kerap menjadi salah satu agenda budaya yang paling dinantikan. Baik oleh masyarakat Indonesia maupun wisatawan yang datang ke Yogyakarta.

Apa yang Bisa Dinikmati di ARTJOG 2026?

Sebagai salah satu event seni Indonesia 2026 yang paling banyak dibicarakan, ARTJOG menghadirkan pengalaman berbeda dari sekadar mengunjungi galeri atau pameran biasa.

Pengunjung dapat menikmati karya-karya dari berbagai seniman dengan pendekatan beragam, mulai dari eksplorasi teknologi, isu kemanusiaan, lingkungan, hingga identitas budaya.

Berbagai program pendukung juga turut melengkapi pengalaman, menjadikan festival ini sebagai ruang belajar sekaligus rekreasi yang menyenangkan.

Bagi wisatawan yang berkunjung ke Yogyakarta selama musim liburan, ARTJOG 2026 bisa menjadi pilihan wisata seni yang menawarkan pengalaman berbeda dan berkesan.

Cara Beli Tiket ARTJOG 2026 Lewat BRImo

Salah satu kemudahan yang hadir tahun ini adalah akses pembelian tiket yang semakin praktis. Pengunjung dapat membeli tiket ARTJOG 2026 melalui fitur Lifestyle BRImo tanpa perlu berpindah ke berbagai platform.

Melalui satu aplikasi, pengguna bisa menemukan informasi event sekaligus menyelesaikan transaksi dengan cepat dan mudah.

Kemudahan ini menjadi bagian dari upaya menghadirkan pengalaman yang lebih sederhana bagi masyarakat yang ingin menikmati berbagai aktivitas lifestyle, termasuk event seni dan budaya.

Nikmati Diskon Hingga 15 Persen

Kabar baiknya, pengalaman menikmati festival seni tahun ini juga bisa menjadi lebih hemat.Pengguna BRImo berkesempatan memperoleh diskon tiket ARTJOG sebesar 15 persen. Promo ini menjadi nilai tambah bagi masyarakat yang ingin menikmati salah satu festival seni kontemporer terbesar di Indonesia dengan biaya yang lebih hemat.

Tidak hanya diskon tiket lho. Pengunjung bisa menikmati berbagai promo menarik lain dari BRI selama acara berlangsung. Cukup melakukan tiga kali transaksi menggunakan BRImo, pengunjung berkesempatan mengikuti lucky wheel berhadiah merchandise eksklusif.

Selain itu, pembukaan rekening dan aktivasi BRImo berhak mendapatkan cashback, sementara penambahan saldo tabungan memberikan kesempatan memperoleh Kartu Debit BRI FC Barcelona edisi khusus sesuai syarat dan ketentuan yang berlaku.

Ingin menikmati salah satu festival seni kontemporer terbesar di Indonesia? Kunjungi ARTJOG 2026 di Jogja National Museum, Yogyakarta, mulai 19 Juni hingga 30 Agustus 2026. Beli tiket ARTJOG melalui Lifestyle BRImo dan nikmati diskon spesial 15 persen. Informasi lengkap tersedia di bbri.id/artjog2026.

Bisnis.com, JAKARTA — ArtMoments Jakarta kembali hadir pada 4–7 Juni 2026 di AGORA Ballroom, Jakarta. Memasuki edisi terbaru, ajang seni modern dan kontemporer ini mengusung tema “Offerings”.

Sendy Widjaja, Co-Founder ArtMoments Jakarta, mengatakan tema tersebut merefleksikan dunia seni yang kini semakin menekankan makna, autentisitas, dan hubungan antarmanusia.

Menurutnya, “Offerings” menempatkan seni sebagai bentuk pemberian, baik secara kultural, emosional, intelektual, maupun spiritual terhadap dunia yang semakin menghargai makna.

“Offerings mencerminkan evolusi tersebut dan menempatkan bursa seni ini sebagai ruang di mana seni menjadi bentuk pemberian, baik secara kultural, emosional, intelektual, maupun spiritual," ujarnya dikutip Kamis (7/5/2026).

Melanjutkan tema sebelumnya yakni “Renewal” dan “Restoration”, ArtMoments Jakarta 2026 memasuki fase yang lebih intensional dengan mengeksplorasi apa yang kembali ditawarkan dunia seni.

Pendekatan tersebut diwujudkan melalui pertemuan visi artistik, arah kuratorial, dan keterlibatan kolektor dalam satu dialog budaya yang lebih relevan dengan situasi hari ini.

Misalnya lewat program ArtMoments Masters yang memberi penghormatan kepada seniman modern berpengaruh, hingga pameran “Intimacy of Offerings” yang mengeksplorasi tafsir personal.

Ada pula Charity Moments yang menegaskan seni sebagai medium dengan dampak sosial. Tahun ini, ArtMoments Jakarta melibatkan 75 peserta pameran dari Indonesia, Singapura, Malaysia, Filipina, Thailand, dan Korea Selatan.

Pengunjung akan disuguhkan ragam ekspresi artistik lintas generasi, mulai dari karya Sudjana Kerton, S. Sudjojono, Mochtar Apin, Gregorius Sidharta, Made Wianta, hingga Jeihan Sukmantoro.

Pameran ini juga menghadirkan karya seniman generasi baru seperti Demi Padua dan Arifin Neif yang memperlihatkan energi seni kontemporer Indonesia saat ini.

Selain seni rupa konvensional, ArtMoments Jakarta 2026 turut menghadirkan pengalaman lintas medium melalui karya International Watercolor Society hingga fotografi evocative karya Ted Van der Hulst.

Pengalaman pengunjung juga diperluas lewat MobArt’s Kids Section dan peluncuran Carrot Card Season 2 yang dirancang untuk mendekatkan seni kepada audiens baru, terutama kolektor muda.

Pan Pacific Jakarta kembali menjadi mitra hotel resmi ArtMoments Jakarta 2026 dengan menghadirkan pengalaman hospitality yang terkurasi dan selaras dengan tema Offerings.

Alasdair Davidson, Complex General Manager Pan Pacific Jakarta dan PARKROYAL Serviced Suites Jakarta, mengatakan kolaborasi ini dimaknai sebagai upaya menghadirkan pengalaman yang melampaui sekadar akomodasi.

"Sebagai destinasi yang kaya akan seni dan warisan budaya, kolaborasi ini memungkinkan kami menghadirkan layanan sebagai sebuah tawaran yang melampaui sekadar akomodasi,” katanya.

Bisnis.com, JAKARTA — Pameran seni rupa bertajuk ARTi Teddy digelar di Nadi Gallery pada 30 April hingga 20 Mei 2026 untuk mengenang perupa kontemporer Indonesia, S. Teddy D.

Pameran ini menghadirkan karya dari 27 seniman yang memiliki kedekatan personal maupun artistik dengan sosok S. Teddy Darmawan.

Melalui instalasi, lukisan, hingga performans, pameran tersebut tidak hanya menjadi ruang penghormatan, tetapi juga pembacaan ulang terhadap gagasan artistik Teddy yang dinilai berpengaruh dalam perkembangan seni rupa kontemporer Indonesia, khususnya di Yogyakarta.

Nama Teddy dikenal sebagai seniman yang konsisten menembus batas medium dan menghadirkan humor, kritik, hingga sarkasme dalam karya-karyanya.

Salah satu karya yang mencuri perhatian adalah instalasi Senandung S. Teddy D. (2026) karya Handiwirman Saputra. Instalasi setinggi 177 sentimeter itu dibuat dari serbuk pasir, serbuk bata merah, ban sepeda, dan besi, dengan bentuk menyerupai roda yang seolah tidak bergerak.

Kurator pameran, Wahyudin, menjelaskan karya tersebut berangkat dari kolaborasi Handiwirman dan Teddy pada dekade 2000-an dalam proyek Show Me the Way to the Next Bridge.

“Jadi dulu Handiwirman dan Teddy pernah membuat karya jembatan, ada rodanya. Semacam kolaborasi. Tapi rekognisinya itu karya Teddy,” katanya.

Menurut Wahyudin, ARTi Teddy bukan sekadar pameran memorial biasa. Dia menilai pengaruh Teddy masih hidup melalui jejaring gagasan dan praktik artistik lintas generasi yang kini diteruskan banyak seniman muda maupun senior.

Sejumlah seniman kemudian merespons karya-karya Teddy melalui pendekatan apropriasi. Asmudjo J. Irianto menghadirkan patung Viva La Muerta (2026), yang terinspirasi dari instalasi Teddy pada era 2000-an, sementara Iwan Effendi mengolah ulang karya tersebut ke dalam medium kanvas dengan tambahan ikon boneka sebagai simbol baru.

Sementara itu, Mella Jaarsma menghadirkan lima seri karya AfterTeddy's House/Head (2026). Pendiri Cemeti Institute itu mengenang Teddy sebagai sosok yang sejak muda sudah memilih jalur berbeda dalam berkarya.

“Aku lupa pertama kali melihat karya Teddy di mana. Yang menariknya, dia selalu mencari di luar perbatasan,” ujar Mella. Dia menilai Teddy menjadikan printmaking bukan hanya medium artistik, tetapi cara untuk membebaskan diri dari konvensi seni lukis.

Seniman Uji Hahan Handoko atau Hahan juga mengenang Teddy lewat karya media campuran yang memanfaatkan tangkapan layar Instagram milik Teddy. Dalam karya tersebut, Hahan sekaligus mengkritik minimnya sistem pengarsipan seni rupa modern dan kontemporer di Indonesia.

“Padahal Mas Teddy baru 10 tahun meninggal, lantas bagaimana dengan seniman sebelumnya?” kata Hahan. Dia menyebut banyak capaian seniman Indonesia justru terdokumentasi di museum luar negeri dibanding institusi di dalam negeri sendiri.

Selain instalasi dan lukisan, performans dari Tisna Sanjaya menjadi salah satu magnet utama pembukaan pameran ARTi Teddy. Selama hampir tujuh menit, Tisna menampilkan aksi mencuci kaos dan mengepel lantai melalui karya Cleaning Service & Laundry (2026).

Menurut Tisna, aksi tersebut merupakan metafora tentang sejarah dan figur yang bisa “dicuci” secara simbolik. “Mesin cuci ini juga bisa menjadi metafora seolah-olah dosa-dosa itu sudah dicuci bersih ketika seseorang dijadikan pahlawan. Padahal sejarahnya tidak sesederhana itu,” katanya.

Bisnis.com, JAKARTA — Atraksi memukau para finalis iForte National Dance Competition Inspirasi Diri 2026 berhasil menyedot perhatian ribuan pasang mata pengunjung Mal Grand Indonesia, Sabtu (25/4/2026). Ajang kompetisi tari yang menjadi wadah bagi pelajar dan mahasiswa seluruh Indonesia untuk mengekspresikan kreativitas sekaligus melestarikan warisan budaya Nusantara ini berlangsung meriah dan penuh antusiasme.

Tahun ini, kompetisi tari persembahan iForte dan Protelindo Group ini diikuti oleh 710 peserta dari 227 kota dan kabupaten di seluruh Indonesia. Mereka mengikuti proses penyaringan ketat melalui tahap kurasi di 13 kota, yakni Yogyakarta, Surabaya, Jember, Batam, Makassar, Balikpapan, Jakarta, Semarang, Pekanbaru, Palembang, Medan, Padang, dan Bandung.

Babak Grand Final diikuti oleh 30 tim terbaik yang terbagi dalam dua kategori, yakni 15 tim kategori SMK/SMA/Sederajat dan 15 tim kategori perguruan tinggi. Setiap kelompok peserta membawakan dua jenis tarian dengan ketentuan satu tarian diiringi lagu wajib Inspirasi Diri yang dinyanyikan Yura Yunita hasil kolaborasi iForte dan Protelindo Group, serta satu tarian dengan lagu bebas.

Pantauan Bisnis, masing-masing peserta menampilkan atraksi terbaik berupa koreografi kontemporer yang berakar dari kekayaan budaya Indonesia. Atraksi semakin memukau karena dibumbui aksi-aksi akrobatik yang mengundang decak kagum dan sorak-sorai penonton yang memadati area pertunjukan.

Rusmedie Agus, sutradara Pagelaran Sabang Merauke, menilai pertunjukan yang ditampilkan setiap peserta sangat memesona. “Saya ingin mengucapkan terima kasih yang sungguh luar biasa kepada para penari yang mengikuti iForte National Dance Competition Inspirasi Diri. Kalian sungguh luar biasa. Terima kasih juga kepada para orang tua dan pihak sekolah serta perguruan tinggi yang telah mendukung kalian untuk berkompetisi,” ujarnya.

PERSAINGAN KETAT

Rusmedie bersama para juri lainnya, yakni entertainer dan sociopreneur Cinta Laura Kiehl, Putri Indonesia 2024 Harashta Haifa Zahra, serta dua koreografer kondang Pulung Jati dan Dian Bokir, terlibat dalam diskusi panjang untuk menentukan pemenang masing-masing kategori mengingat tingginya kualitas penampilan para finalis.

Setelah penilaian ketat, juri memutuskan pemenang kategori perguruan tinggi adalah tim Jaguwar dari Universitas Negeri Surabaya sebagai juara pertama, disusul Katis Dance dari Institut Seni Indonesia Padang Panjang di posisi kedua, serta Naraya dari Universitas Pendidikan Indonesia sebagai juara ketiga.

Sementara itu, untuk kategori SMK/SMA/Sederajat, juara pertama diraih tim Semata dari SMKN 5 Denpasar, disusul Spots dari SMA Cita Hati East Campus Surabaya di posisi kedua, dan posisi ketiga diraih Dixie.49 dari SMAN 49 Jakarta.

Cinta Laura mengungkapkan bahwa semua peserta telah menunjukkan kemampuan terbaik mereka. “Penting untuk terus menjadi diri sendiri dan menjaga keseimbangan antara kemampuan teknis dan orisinalitas dalam menampilkan karya seni pertunjukan,” pesannya.

Adapun Harashta terpukau dengan penampilan 30 grup tari finalis yang tampil. “Ini adalah ajang yang luar biasa dalam menggali kekayaan potensi seni budaya di Indonesia,” tuturnya.

CEO iForte dan Protelindo Group, Ferdinandus Aming Santoso, mengapresiasi para peserta yang telah menyebarkan energi positif dengan koreografi rumit dan berisiko tinggi. “Kalian telah membuktikan bahwa sebagai generasi muda, kalian mampu mendemonstrasikan betapa indahnya budaya Indonesia. Betapa beragamnya budaya Indonesia, betapa luar biasa budaya Indonesia. Kalian menjadi contoh bahwa kita harus bangga sebagai anak Indonesia,” pungkasnya.

National Dance Competition Inspirasi Diri 2026 merupakan bagian dari rangkaian Road to Pagelaran Sabang Merauke, sebuah pertunjukan seni budaya kolosal yang menampilkan keragaman budaya Indonesia dari Sabang hingga Merauke. Selain hadiah berupa uang apresiasi, para pemenang berkesempatan untuk tampil di Cultural Fair Pagelaran Sabang Merauke - Hanya Indonesia Yang Punya. Melalui kompetisi ini, iForte dan Protelindo Group berkomitmen untuk menumbuhkan kecintaan generasi muda terhadap budaya Indonesia sekaligus mendorong mereka untuk terus berkreasi dan berinovasi.

Bisnis.com, JAKARTA -Pameran Indonesian Women Artists (IWA) #4 kembali menghadirkan keresahan sebagai energi utama dalam karya para seniman perempuan kontemporer Indonesia.

Berlangsung di Galeri Nasional hingga 30 Juni 2026, karya-karya yang ditampilkan tidak hanya merefleksikan kondisi sosial, tetapi juga mengajukan kritik terhadap situasi global yang tidak stabil.

Salah satunya lewat instalasi Pamedangan karya Rani Jambak yang menghadirkan kembali praktik sulam tradisional Minangkabau sebagai medium merawat ingatan perempuan lintas generasi.

Menggabungkan alat sulam tradisional dengan sensor bunyi, karya ini menempatkan tubuh perempuan sebagai pusat produksi pengetahuan yang selama ini diwariskan secara turun-temurun.

"Di sini ada empat kanvas sulaman buat pengunjung yang terhubung dengan sensorik yang nantinya menghasilkan komposisi tertentu," katanya.

Rani menyebut perkembangan teknik menyulam di Minangkabau tidak terlepas dari peran Rohana Kudus yang pada awal abad ke-20 mendorong perempuan untuk mandiri melalui Kerajinan Amai Setia.

Dalam pameran ini, Rani turut menampilkan karya sulam bergambar gunung dengan bunga-bunga yang tumbuh di atasnya, berkolaborasi dengan seniman sulam tradisional.

Dia mengungkap penggambaran gunung dan bunga merupakan responsnya sebagai perempuan modern, tanpa melupakan alam yang sejak lama menjadi bagian hidup masyarakat Minang.

Refleksi berbeda juga hadir dari karya Bibiana Lee. Jika Rani berbicara tentang warisan perempuan, maka Bibiana menyoroti luka demokrasi yang belum benar-benar pulih sejak reformasi 1998.

Lewat instalasi While We Watch, Bibiana menghadirkan wujud tangan dari silikon yang dilengkapi tato permanen bergambar naga dan qilin, makhluk mitologi Tionghoa.

Saat dicermati, tato tersebut seperti bekas luka yang menempel di tubuh. Sebuah penanda ingatan atas perjuangan, sekaligus simbol relasi kuasa yang terus berubah.

Bibiana menyebut karyanya juga menyoroti isu korupsi dan moralitas pemerintahan, serta harapan agar kekuasaan dijalankan dengan adil bagi masyarakat Indonesia.

"Tato qilin ini seperti panduan moral untuk mengingatkan mereka yang di pemerintahan agar tidak hanya memikirkan tentang korupsi yang sudah ternormalisasi, tapi juga memerintah dengan bermoral," ujarnya.

Kurator Carla Bianpoen mengatakan senarai karya yang dihadirkan dalam pameran ini tak hanya peka terhadap situasi, tetapi juga mengajukan pertanyaan kritis tentang dunia yang tengah dihuni hari ini.

"Ada keresahan di dalam karya mereka. Hampir semua perupa melakukan eksplorasi pada dirinya, bumi, lingkungan, dan sosial politik yang sedang tidak menentu," katanya.

Pameran Indonesian Women Artists (IWA) #4: ON THE MAP—Art, Science, Technology & Culture berlangsung di Gedung A, Galeri Nasional Indonesia.

Total terdapat 14 perupa perempuan yang terlibat, di antaranya Endang Lestari, Ines Katamso, KaNa Fuddy Prakoso, Ni Nyoman Sani, Nona Yoanishara, Tara Kasenda, dan Ve Dhanito.

Bisnis.com, JAKARTA - Memasuki D Gallerie di kawasan Jakarta Selatan, publik seolah diajak memasuki restoran eksperimental di mana seni diperlakukan seperti hidangan kuliner yang memanjakan mata.

Di tengah ruang, sebuah meja berkain putih menampilkan toples berisi permen berperisa susu, es krim yang mulai meleleh, dan tumpukan kue keberuntungan dengan krim vanila.

Inilah inti dari pameran Food for Thought, yang berlangsung hingga 18 April 2026, menampilkan puluhan seniman Tanah Air yang mengajak publik memikirkan konsumsi sebagai medium untuk memahami seni.

Senarai karya di atas meja itu merupakan bagian dari plating atau cara makanan disajikan. Tidak ada karya dengan fokus tunggal; mata pengunjung bebas bergerak, memilih “hidangan” mereka sendiri.

Simak saja karya bertajuk Mini La Luna Party karya Jayanto Tan. Bongkahan es krim cone bertabur meses bermedium keramik yang bersanding dengan cookies ditata laiknya perayaan kecil yang intim.

Di sebelahnya terdapat instalasi Candy Crush karya Eunice Nuh Tantero yang mengurai bagaimana memori disimpan dan diwariskan. Lewat toples-toples kaca, publik diajak mengenang manisnya permen di masa kecil.

Total, pameran ini menyajikan 40 karya seni dengan berbagai medium, baik dwimatra maupun trimatra, yang dibagi ke dalam enam lapis pembabakan: Ingredients, Appetizer, Main Course, Dessert, Plating, dan Aftertaste.

Dari Bahan Mentah Hingga Hidangan Utama

Pada bagian Ingredients, publik akan bertemu dengan karya-karya yang menonjolkan materialitas, seperti lukisan dengan tekstur yang masih terasa mentah. Salah satunya Sebelum Lengkap (2025) karya Friski Jayantoro.

Karya ini menghadirkan kolase garam yodium sebagai hasil dari proses berulang. Berlatar hitam, tampak metafora retakan tanah dengan kilau putih kristal garam yang membentuk ritme visual tenang namun konsisten.

Ada pula lukisan Bawang Merah (2020) karya Michelle Sutanto. Berdimensi 70 x 50 sentimeter, karya ini menempatkan bahan dapur sebagai penanda identitas dan ingatan melalui penggambaran bawang merah yang detail.

Beranjak ke bagian Main Course, isu yang diolah menjadi lebih kompleks, mulai dari konsumsi, kelas, hingga ekonomi simbolik seni dan konstruksi nilai. Pada lapisan ini, karya tidak lagi netral, melainkan dipertanyakan melalui kritik maupun parodi.

Seniman asal Bali, I Gede Sukarya salah satunya, menghadirkan lukisan Jamuan Awal (2026) di atas kulit sapi. Melalui karya ini, dia menafsir ulang The Last Supper ke dalam konteks kebersamaan yang lebih akrab dan membumi.

Di bagian bawah adegan meja makan, Sukarya melukis ikon-ikon hewan seperti yang biasa ditemukan pada spanduk warung pecel lele. Sementara itu, para subjek tampak bercakap-cakap dalam suasana pertemuan sosial yang cair dan tanpa hierarki.

Dari segi material, penggunaan kulit sapi sebagai medium juga telah lama dikenal di Bali. Dalam tradisi setempat, material ini kerap digunakan sebagai ornamen dalam budaya visual Barong, atribut penari, hingga wayang.

“Aku menggunakan material kulit sapi ini sejak 2018. Ini terinspirasi dari tradisi Aci Bulu Geles di desaku, Bulian, Bali. Eksplorasi itu aku mulai lewat karya wayang beber berjudul Kumbakarna. Dari sinilah akhirnya berlanjut,” tuturnya.

Dapur di Balik Karya Seni

Tak ada yang benar-benar instan di dapur. Bahkan untuk sepiring hidangan sederhana, ada proses memilih bahan, mencoba, gagal, lalu memperbaiki rasa. Dalam Food for Thought, logika yang sama dipakai untuk membaca seni rupa.

Kurator Wina Luthfiyya mengatakan pameran ini menggabungkan pengalaman sehari-hari dengan praktik seni. Karya-karya yang ditampilkan juga berupaya menggeser fokus dari apa yang dilihat publik menjadi bagaimana sesuatu terjadi.

Dalam proses konsumsi, yang tersaji hanyalah hasil akhir dari kerja panjang di balik dapur. Namun proses tersebut kerap luput dari perhatian, sementara konsumen tinggal menikmati hidangan yang tersaji di meja.

“Begitu pula seni rupa. Yang terlihat adalah hasil akhir karya, bukan bagaimana dia dipilih, diolah, diuji, dan diberi nilai,” katanya.

Refleksi ini juga hadir dalam seri Food Monster Project karya Mangmoel bertajuk Nenek Mamasa (2025). Menggunakan medium akrilik di atas kanvas, seniman asal Bandung ini menghadirkan hidangan tradisional dalam bentuk jenaka dan antropomorfik.

Berbeda dengan seri sebelumnya yang hadir dalam bentuk rajutan, kali ini Mangmoel bereksperimen dengan medium lukis. Karyanya menghadirkan kesan lembut sekaligus reflektif tentang kehidupan, spiritualitas, dan relasi manusia.

“Saya memang sedang mengeksplorasi berbagai medium, mulai dari lego hingga keramik. Tahun lalu saya juga residensi di Bali untuk kemudian membuat karya di atas kanvas,” katanya.

Bisnis.com, JAKARTA — Dua restoran asal Indonesia, August dan Locavore NXT, berhasil masuk dalam daftar Asia’s 50 Best Restaurants 2026. Pencapaian ini mempertegas daya saing kuliner Indonesia di tingkat global.

Berdasarkan pengumuman yang digelar di Hong Kong pada 25 Maret 2026, August menempati peringkat ke-42, sementara Locavore NXT berada di posisi ke-44.

Kedua restoran tersebut mencatatkan peningkatan signifikan dibandingkan tahun sebelumnya. August naik dari posisi ke-49 pada 2025, sedangkan Locavore NXT melesat dari peringkat ke-92.

August, yang dipimpin Chef Hans Christian, dikenal dengan pendekatan kuliner kontemporer yang mengangkat cita rasa Indonesia. Berlokasi di Sequis Tower, SCBD, restoran ini semakin memperkuat posisinya sebagai salah satu restoran terbaik di Tanah Air.

Prestasi August juga diperkuat oleh capaian chef pastry-nya, Ardika Dwitama, yang meraih penghargaan Asia’s Best Pastry Chef Award 2026. Penghargaan ini diberikan atas kreativitasnya dalam mengolah bahan lokal menjadi karya pastry modern.

Kreasinya menghadirkan pengalaman rasa yang modern, berlapis, namun tetap berakar pada budaya Nusantara. Beberapa menu dessert yang menjadi sorotan antara lain interpretasi pastry berbasis jasmine sencha, jeruk, yogurt, es krim sourdough dengan mulberry dan mete, hingga puding ketan dengan granita markisa dan jeli nanas fermentasi.

Sementara itu, Locavore NXT yang berlokasi di Ubud, Bali, mengusung konsep gastronomi progresif berbasis keberlanjutan. Restoran ini mengedepankan prinsip eco-conscious, hyper-local, dan seasonal, sekaligus menawarkan pengalaman bersantap yang imersif.

Masuknya Locavore NXT dalam daftar utama tahun ini menjadi penanda semakin kuatnya posisi Bali, khususnya Ubud, sebagai pusat gastronomi berkelas dunia, selain dikenal sebagai destinasi wisata alam dan budaya.

Menteri Pariwisata Widiyanti Putri Wardhana mengatakan, capaian tersebut menjadi bukti bahwa kuliner Indonesia memiliki daya saing tinggi di tingkat internasional.

“Ini menunjukkan bahwa kekayaan gastronomi Nusantara memiliki daya saing global ketika dipadukan dengan inovasi, kualitas, dan storytelling yang kuat,” ujarnya dalam keterangan resmi, dikutip Bisnis, Minggu (29/3/2026).

Widiyanti menambahkan, kuliner merupakan bagian penting dari pengalaman wisata, dan Indonesia memiliki potensi besar untuk berkembang sebagai destinasi gastronomi dunia.

Capaian ini juga dinilai memperkuat citra Indonesia sebagai destinasi wisata berbasis pengalaman, khususnya di sektor kuliner. Melalui kampanye Wonderful Indonesia, pemerintah terus mendorong pengembangan ekosistem gastronomi nasional, mulai dari promosi hingga peningkatan eksposur pelaku industri ke pasar global.

“Pencapaian ini diharapkan dapat menjadi inspirasi bagi lebih banyak pelaku industri kuliner Tanah Air untuk terus mengangkat identitas lokal Indonesia,” tutur Widiyanti.

Bisnis.com, MALANG— Dosen Teknik Informatika Universitas Muhammadiyah Malang (UMM), Agus Eko Minarno, mengawinkan teknologi kecerdasan buatan dengan warisan budaya, terobosan baru sehingga ratusan motif batik dapat tercipta hanya dalam hitungan detik.

“Inovasi ini bukan sekadar eksperimen akademik, tetapi upaya serius mendorong batik tradisional khususnya motif Nitik agar kembali hidup dan kompetitif di tengah gempuran desain kontemporer,” katanya, Jumat (27/3/2026).

Dia mengembangkan teknologi berbasis Artificial Intelligence menggunakan pendekatan Generative Adversarial Network (GANs). Melalui metode ini, komputer dilatih mengenali pola-pola batik yang sudah ada, kemudian mengombinasikannya menjadi motif baru yang segar tanpa meninggalkan nilai tradisi. Teknologi tersebut mampu menghasilkan desain batik secara otomatis berdasarkan data yang dipelajari sebelumnya.

Dia menjelaskan, inovasi batik berbasis AI ini berawal dari riset doktoralnya. Menggandeng Paguyuban Pecinta Batik Indonesia (PPBI) Sekar Jagad untuk mengumpulkan data motif sebagai bahan pelatihan sistem.

Kolaborasi tersebut menghasilkan kumpulan dataset batik Nitik yang terdiri dari puluhan pola berbeda, yang kemudian digunakan untuk melatih model generatif dalam menciptakan motif baru.

Dataset Batik Nitik yang dikembangkan bahkan mencapai 60 kategori dengan total 960 citra, yang memungkinkan pengembangan model AI untuk klasifikasi hingga generasi motif baru.

Menurut Agus, pemilihan motif Nitik bukan tanpa alasan. Pola geometrisnya dinilai lebih mudah dipelajari oleh algoritma generatif sekaligus memiliki karakter visual yang kuat.

Selain itu, perkembangan batik Nitik relatif lebih lambat dibandingkan batik kontemporer, sehingga membutuhkan inovasi agar tetap relevan di pasar. “Saya melihat potensi besar untuk mengembangkan motif Nitik menjadi lebih variatif tanpa meninggalkan pakem tradisional,” ujarnya.

Dengan teknologi ini, komputer tidak hanya meniru motif lama, tetapi menciptakan kombinasi baru yang unik. Hal ini menjadi jawaban atas stagnasi motif yang selama ini terjadi di dunia batik, di mana desain yang beredar cenderung berulang.

Pemanfaatan GAN memungkinkan penggabungan berbagai motif sehingga menghasilkan desain baru dengan karakter berbeda namun tetap autentik.

Agus berharap inovasi ini dapat dimanfaatkan oleh pelaku UMKM batik. Motif-motif baru yang dihasilkan AI dapat menjadi sumber inspirasi desain bagi pengrajin, sekaligus membuka peluang produk yang lebih kompetitif di pasar. Dengan demikian, teknologi tidak hanya berfungsi sebagai alat kreatif, tetapi juga sebagai penggerak ekonomi bagi industri batik lokal.

“Inovasi ini diharapkan dapat membantu UMKM mengembangkan dan memasarkan batik dengan motif Nitik yang baru. Jika motif berkembang, maka nilai jual meningkat dan pertumbuhan ekonomi pengrajin juga terdorong,” pungkasnya.

Melalui perpaduan budaya dan teknologi, dia menunjukkan bahwa kecerdasan buatan tidak hanya milik industri modern, tetapi juga mampu menjadi penjaga sekaligus penggerak warisan tradisi Indonesia.(K24)

Bisnis.com, JAKARTA - Novelis Eka Kurniawan bakal meluncurkan karya baru tahun ini. Penulis peraih Prince Claus Award pada 2018 itu akan merilis novel bertajuk Coreng Hitam, yang dijadwalkan terbit setelah Idulfitri.

Coreng Hitam merupakan novel Eka setelah sebelumnya menerbitkan Anjing Mengeong Kucing Menggonggong (AMKM) pada 2024. Novel setebal lebih dari 500 halaman ini sudah dipersiapkan Eka sejak satu dekade silam.

Eka menjelaskan novel ini mengeksplorasi tema yang berbeda dari karya-karya sebelumnya. Salah satu bocorannya, kisah dalam novelnya tetap berkaitan dengan konteks negara dan masyarakat Indonesia.

Tema utama novel ini adalah dunia anak-anak dan cara mereka berpikir. Premisnya berangkat dari pertanyaan "what if". Namun, anak-anak yang digambarkan bukan sepenuhnya berada dalam pengawasan orang tua.

"Bagaimana jika anak-anak memiliki pikiran sendiri yang bisa mempengaruhi sebuah komunitas?" katanya dalam acara jumpa media, Selasa (10/3/26), di Jakarta.

Berbeda dengan beberapa karya sebelumnya yang acap menyinggung sejarah, novel ini mengambil latar urban dengan waktu kontemporer. Meski begitu, dunia anak-anak dalam cerita tetap berada di ruang sosial yang keras dan kompleks.

Eka menegaskan bahwa struktur cerita tidak dirancang secara kaku. Sebagian anak-anak tinggal di rumah dan sekolah, namun tetap relatif bebas dari pengawasan orang tua. Momen inilah yang memberi ruang bagi karakter untuk bertindak dan berpikir sendiri.

Salah satu konflik yang diungkap lahir dari interaksi anak-anak di satu titik sosial, seperti pasar atau sekolah. "Dengan begitu banyak karakter, dengan banyak anak-anak di satu titik perjalanan, saya merasa lebih mudah menyimpan mereka di satu tempat," ujarnya.

Mirna Yulistianti, Editor Senior Bidang Sastra di GPU, mengatakan Coreng Hitam merupakan hasil eksplorasi Eka yang dilakukan cukup lama. Draft awal naskah ini dibuat pada 2016 hingga pengembangan tema baru dan persiapan bonus pre-order.

Mirna menekankan, dalam novel terbarunya, Eka akan mengeksplorasi tema-tema yang menantang. "Tema-tema karya Eka memang selalu menggugat pembacanya, bahkan kadang-kadang disalahartikan oleh pembaca. Begitupun novel terbarunya," katanya.

Eka Kurniawan adalah salah satu penulis Indonesia yang karya-karyanya sudah diterjemahkan ke berbagai bahasa di dunia. Novelnya yang sudah terbit antara lain Cantik Itu Luka (2002), Lelaki Harimau (2004), Seperti Dendam, Rindu Harus Dibayar Tuntas (2014), dan O (2016).

Selain menulis sastra, dia juga menerbitkan kumpulan cerita pendek Sumur (2021), kumpulan esai Tragedi Komediku (2023), serta menulis beberapa skenario, salah satunya Monster Pabrik Rambut, yang tayang di Berlinale 2026.

Bisnis.com, JAKARTA - Art Jakarta Papers 2026 resmi dibuka pada Kamis, (5/2/26) di City Hall, Pondok Indah Mall (PIM) 3, Jakarta. Bursa seni rupa yang berfokus pada karya berbasis kertas ini akan berlangsung pada 5–8 Februari 2026.

Sebagai gelaran perdana, Art Jakarta Papers 2026 menampilkan senarai karya seniman Indonesia dari latar yang beragam. Karya-karya tersebut dibawa oleh 28 galeri seni terkemuka dari Tanah Air, dengan partisipasi galeri dari Malaysia.

Menteri Kebudayaan Fadli Zon mengatakan, Art Jakarta Papers 2026 merupakan terobosan penting karena untuk pertama kalinya bursa seni ini secara khusus mengangkat kertas sebagai medium utama seni rupa.

Langkah ini dinilainya strategis, mengingat medium kertas kerap terpinggirkan dibanding kanvas atau media lain. Padahal, kertas memiliki sejarah panjang dan posisi penting dalam perjalanan seni rupa.

“Indonesia memiliki relasi historis yang kuat dengan kertas, mulai dari daluwang sejak abad ke-7, manuskrip, wayang beber, sketsa, ilustrasi, hingga praktik seni kontemporer,” kata Fadli.

Kertas, lanjutnya, juga bukan sekadar medium pendukung, melainkan bagian integral dari sejarah seni rupa Indonesia. Dalam praktik seni modern dan kontemporer, kertas bahkan kerap menjadi medium utama, bukan hanya sebagai studi awal.

Menurut Fadli, kekayaan ekspresi berbasis kertas mencerminkan karakter Indonesia sebagai negara dengan keragaman budaya yang kuat. Art Jakarta Papers 2026 memperlihatkan rentang praktik tersebut, dari tradisi hingga pendekatan kontemporer.

“Di sini kita melihat bagaimana medium yang sama dapat melahirkan ekspresi yang sangat beragam, lintas generasi dan lintas latar budaya,” imbuhnya.

Lebih jauh, Fadli menekankan pentingnya membangun ekosistem seni rupa yang berkelanjutan. Saat ini, Kementerian Kebudayaan memfokuskan pengembangan pada lima ekosistem utama, yakni film, musik, seni rupa, seni pertunjukan, dan sastra.

Seni rupa, menurut Fadli, memiliki potensi besar untuk dikembangkan di tingkat global. Ia menilai karya perupa Indonesia memiliki kualitas dan daya saing tinggi, tercermin dari minat kolektor dan institusi seni internasional.

Sejak 2025, Art Jakarta juga telah masuk dalam Manajemen Talenta Nasional, yang memberi ruang bagi seniman muda dari berbagai daerah untuk berpameran sekaligus membangun koneksi internasional. Skema ini diharapkan mampu menjembatani potensi lokal dengan ekosistem global.

Meski demikian, Fadli menyebut visibilitas masih menjadi tantangan utama seni rupa Indonesia di tingkat global. “Karya kita sebenarnya sangat pantas berada di museum-museum dunia, tetapi masih kurang terwakili karena keterbatasan jejaring dan platform,” ujarnya.

Art Jakarta Papers 2026 dinilai dapat menjadi simpul penting yang mempertemukan seniman, galeri, kolektor, serta pemangku kepentingan lintas negara. Pemerintah juga tengah merintis jalan agar Indonesia dapat tampil lebih konsisten di ajang seni rupa internasional, termasuk Venice Biennale.

Menbud Fadli Zon saat membuka bursa seni rupa Art Jakarta Papers 2026 di di City Hall, Pondok Indah Mall (PIM) 3, Jakarta. Bursa seni rupa yang berfokus pada karya berbasis kertas ini akan berlangsung pada 5–8 Februari 2026. (sumber: JIBI/Abdurachman)

Bisnis.com, JAKARTA - Art Jakarta dengan senang hati mengumumkan edisi perdana Art Jakarta Papers, yang akan berlangsung pada 5-8 Februari 2026 di City Hall, Pondok Indah Mall 3. Pekan seni rupa ini akan mendatangkan 28 galeri dari dalam negeri dan Asia, menampilkan beragam presentasi yang berfokus pada medium kertas. Selain pameran dari galeri peserta, Art Jakarta Papers juga akan menyuguhkan presentasi tunggal berupa instalasi dan karya seni kertas oleh sejumlah seniman asal Indonesia, serta rangkaian diskusi yang dikurasi secara khusus untuk menyorot peran kertas dalam praktik seni rupa.

Art Jakarta Papers hadir dari keinginan untuk memberi perhatian khusus dan dukungan berkelanjutan bagi praktik seni rupa berbahan utama kertas. Dalam konteks lokal, karya seni dengan medium kertas mencakup karya gambar, cetak, ilustrasi, buku seniman, hingga praktik eksperimental berbasis arsip dan riset sering kali diposisikan sebagai medium sekunder, meskipun sesungguhnya justru merupakan dasar penting bagi proses artistik, eksplorasi gagasan, dan produksi pengetahuan visual. Padahal, secara global, praktik seni rupa yang mengutamakan kertas menunjukkan perkembangan signifikan melalui kehadirannya di sejumlah pekan seni, biennale, dan pameran institusi yang secara khusus merayakan nilai intelektual, materialitas, serta aksesibilitas medium ini, sekaligus membuka pasar yang semakin matang bagi kolektor dan institusi. Sebagai salah satu pekan seni terdepan di Indonesia dan Asia Tenggara, Art Jakarta memandang penting untuk merespons perkembangan tersebut dengan menghadirkan Art Jakarta Papers bukan sebagai pemisahan, melainkan sebagai perluasan ekosistem yang menegaskan komitmen Art Jakarta dalam mendorong kedalaman wacana, keberagaman praktik, dan keberlanjutan industri seni rupa. Melalui Art Jakarta Papers, karya seni berbahan kertas tidak hanya diposisikan sejajar sebagai medium seni yang relevan secara historis, konseptual, dan ekonomi, tapi juga sebagai karya seni yang memiliki kelebihan tersendiri.

“Art Jakarta berharap bahwa acara ini akan memperkuat, memperdalam dan memperluas apresiasi serta pengetahuan pecinta seni, kolektor dan khalayak umum di Indonesia dan sekitarnya atas beragam bentuk dan pencapaian seni rupa kontemporer bermedium kertas,” komentar Direktur Artistik, Enin Supriyanto.

Art Jakarta Papers akan menggelar sektor SPOT yang menampilkan kurasi presentasi tunggal karya instalasi berskala besar dari sejumlah peserta galeri. SPOT akan hadir sebagai ruang kuratorial dan programatik yang dirancang menyatu dengan karakter ruang interior pameran, serta ditempatkan secara kontekstual untuk membangun dialog dan keterkaitan langsung dengan presentasi galeri peserta sebagai bagian dari satu ekosistem pameran. Sektor SPOT akan menyuguhkan karya dari Iwan Effendi yang dibawa oleh ara contemporary dan karya dari kolektif fotografi Ruang MES 56 yang dibawa oleh kohesi Initiatives.

Melengkapi diskursus mengenai peran kertas di dunia seni rupa, Art Jakarta Papers akan mengupas beragam gagasan dan isu yang menyoroti kertas dalam rangkaian enam program diskusi pada Sabtu-Minggu, 7-8 Februari 2026. Diskusi yang akan diadakan meliputi topik-topik antara lain, posisi karya kertas dalam ekosistem seni rupa, tantangan konservasi karya kertas dalam konteks iklim tropis, peluang pasar internasional untuk seniman kertas Indonesia, revolusi karya kertas, kertas sebagai ruang eksperimen, dan restorasi kertas. Rangkaian diskusi disusun untuk melibatkan berbagai pemain dalam industri seni rupa, mulai dari seniman, kurator, galeri, kolektor, konservator, dan institusi seni. Simak akun Instagram @artjakarta dan situs remi artjakarta.com untuk pengumuman lebih lanjut mengenai jadwal program publik.

Art Jakarta Papers akan buka khusus untuk tamu undangan pada hari Kamis, 5 Februari 2026, pukul 15:00-21:00 WIB dan untuk publik pada hari Jumat, 6 Februari 2026, pukul 15:00-21:00 WIB dan Sabtu-Minggu, 7-8 Februari 2026, pukul 11:00-21:00 WIB.

Tahun ini, Art Jakarta menghadirkan rangkaian program yang mencakup Art Jakarta Papers; Art Jakarta Gardens yang tahun ini memasuki edisi kelima akan diselenggarakan di Hutan Kota by Plataran pada 5–10 Mei 2026; kemudian puncaknya adalah Art Jakarta sebagai program unggulan yang akan berlangsung di JIExpo Kemayoran pada 2-4 Oktober 2026. Melalui rangkaian ini, Art Jakarta menegaskan posisinya sebagai platform berkelanjutan yang memperkuat ekosistem seni rupa di Indonesia, sekaligus membuka ruang dialog dan pertukaran praktik seni rupa kontemporer di tingkat regional. Tiket Art Jakarta Papers tersedia mulai 21 Januari 2026 melalui artjakarta.com.

Bisnis.com, JAKARTA - Gelaran Art Jakarta Papers 2026 di City Hall PIM 3 pada 5—8 Februari 2026 akan menjadi panggung perdana bagi para seniman kontemporer Tanah Air yang berekspresi dan bereksplorasi dengan medium kertas.

Direktur Artistik Art Jakarta Enin Supriyanto berharap gelaran ini bukan hanya memberikan apresiasi lebih tinggi terhadap seni kertas, tapi juga ikut menjadi potret begitu dinamisnya perkembangan kertas sebagai medium berkarya di Tanah Air.

"Pemahaman terhadap seni bermedium kertas akan jauh lebih baik, karena bukan hanya ada praktik konvensional seperti gambar, cetak, atau fotografi. Ada yang melampaui bentuk itu, bahkan memanfaatkan sifat dan karakteristik kertas itu sendiri sebagai karya yang ingin mereka tonjolkan," ungkapnya dalam diskusi di Artotel Thamrin, Rabu (21/1/2025).

Sebagai contoh, Enin membocorkan Art Jakarta Papers 2026 akan kedatangan seniman asal Bandung, Irfan Hendrian yang memanfaatkan kertas sebagai seni instalasi yang meruang.

Ada juga pembuat boneka karakter kertas, Iwan Effendy yang akan memamerkan salah satu boneka besarnya setinggi kira-kira 2 meter. Sementara itu, seniman Yogyakarta, Widi Pangestu punya karya eksentrik berupa pembuatan kertas dari berbagai bahan.

"Jadi kertas versi dia sendiri itulah yang memunculkan tekstur dan karakteristik, sehingga itu sendiri pun dianggap sebagai karya. Inilah kenapa kami menamai Art Jakarta Papers, karena kami juga ingin menjangkau secara luas praktik-praktik seni kertas yang melampaui konvensional," tambahnya.

Adapun, BCA dan Sucor Asset Management sebagai sponsor utama juga akan secara eksklusif menggandeng seniman bermedium kertas, sebagai manifestasi nilai-nilai yang ingin mereka tuangkan.

Executive Vice President of Transaction Banking Business Development BCA Norisa menjelaskan pihaknya menggandeng Rudy Atjeh untuk menghias sudut MYBCA Space dengan sebuah instalasi pohon berbasis kertas yang megah, sebagai gambaran perjalanan hidup manusia.

"Kolaborasi ini menghadirkan interpretasi tentang proses dan pertumbuhan. Kami harap dukungan kami dalam gelaran seni bermedium kertas perdana ini bisa ikut mengembangkan ekosistem seni yang sehat di Tanah Air, membuka akses bagi para seniman, serta menyajikan pengalaman seni yang bermakna buat publik dan pengguna kami," jelasnya.

Sementara itu, Direktur Sucor Asset Management Fajrin Hermansyah menjelaskan pihaknya akan berkolaborasi dengan Naufal Abshar untuk mengekspresikan karyanya di Sucor AM Corner berupa ragam permainan catur unik.

Fajrin menyebut karya itu berusaha menggambarkan sekaligus mengedukasi pengunjung tentang profil risiko, seperti halnya ketika berinvestasi.

Sementara itu, Art Jakarta Papers 2026 juga akan menghadirkan karya 28 galeri kenamaan dari Indonesia dan Malaysia. Beberapa di antaranya, Jagad Gallery, ara contemporary, ROH, Ruang MES 56, Art Sociates, dan lain-lain.