Bisnis.com, JAKARTA -Pameran Indonesian Women Artists (IWA) #4 kembali menghadirkan keresahan sebagai energi utama dalam karya para seniman perempuan kontemporer Indonesia.

Berlangsung di Galeri Nasional hingga 30 Juni 2026, karya-karya yang ditampilkan tidak hanya merefleksikan kondisi sosial, tetapi juga mengajukan kritik terhadap situasi global yang tidak stabil.

Salah satunya lewat instalasi Pamedangan karya Rani Jambak yang menghadirkan kembali praktik sulam tradisional Minangkabau sebagai medium merawat ingatan perempuan lintas generasi.

Menggabungkan alat sulam tradisional dengan sensor bunyi, karya ini menempatkan tubuh perempuan sebagai pusat produksi pengetahuan yang selama ini diwariskan secara turun-temurun.

"Di sini ada empat kanvas sulaman buat pengunjung yang terhubung dengan sensorik yang nantinya menghasilkan komposisi tertentu," katanya.

Rani menyebut perkembangan teknik menyulam di Minangkabau tidak terlepas dari peran Rohana Kudus yang pada awal abad ke-20 mendorong perempuan untuk mandiri melalui Kerajinan Amai Setia.

Dalam pameran ini, Rani turut menampilkan karya sulam bergambar gunung dengan bunga-bunga yang tumbuh di atasnya, berkolaborasi dengan seniman sulam tradisional.

Dia mengungkap penggambaran gunung dan bunga merupakan responsnya sebagai perempuan modern, tanpa melupakan alam yang sejak lama menjadi bagian hidup masyarakat Minang.

Refleksi berbeda juga hadir dari karya Bibiana Lee. Jika Rani berbicara tentang warisan perempuan, maka Bibiana menyoroti luka demokrasi yang belum benar-benar pulih sejak reformasi 1998.

Lewat instalasi While We Watch, Bibiana menghadirkan wujud tangan dari silikon yang dilengkapi tato permanen bergambar naga dan qilin, makhluk mitologi Tionghoa.

Saat dicermati, tato tersebut seperti bekas luka yang menempel di tubuh. Sebuah penanda ingatan atas perjuangan, sekaligus simbol relasi kuasa yang terus berubah.

Bibiana menyebut karyanya juga menyoroti isu korupsi dan moralitas pemerintahan, serta harapan agar kekuasaan dijalankan dengan adil bagi masyarakat Indonesia.

"Tato qilin ini seperti panduan moral untuk mengingatkan mereka yang di pemerintahan agar tidak hanya memikirkan tentang korupsi yang sudah ternormalisasi, tapi juga memerintah dengan bermoral," ujarnya.

Kurator Carla Bianpoen mengatakan senarai karya yang dihadirkan dalam pameran ini tak hanya peka terhadap situasi, tetapi juga mengajukan pertanyaan kritis tentang dunia yang tengah dihuni hari ini.

"Ada keresahan di dalam karya mereka. Hampir semua perupa melakukan eksplorasi pada dirinya, bumi, lingkungan, dan sosial politik yang sedang tidak menentu," katanya.

Pameran Indonesian Women Artists (IWA) #4: ON THE MAP—Art, Science, Technology & Culture berlangsung di Gedung A, Galeri Nasional Indonesia.

Total terdapat 14 perupa perempuan yang terlibat, di antaranya Endang Lestari, Ines Katamso, KaNa Fuddy Prakoso, Ni Nyoman Sani, Nona Yoanishara, Tara Kasenda, dan Ve Dhanito.

Bisnis.com, JAKARTA — Pameran Indonesian Women Artists (IWA) kembali digelar di Galeri Nasional Indonesia pada 9 April hingga 30 Juni 2026. Pameran ini menampilkan 12 karya perupa perempuan lintas generasi di Tanah Air.

Tahun ini merupakan penyelenggaraan keempat IWA. Mengusung tajuk ON THE MAP—Art, Science, Technology & Culture, pameran ini dikuratori oleh Carla Bianpoen, Vidhyasuri Utami, dan Bagus Purwoadi.

IWA #4 menghadirkan karya Bibiana Lee, Citra Sasmita bersama Cinta Bumi Artisan, Dyantini Adeline, Endang Lestari, Ines Katamso, Irene Agrivina, KaNa Fuddy Prakoso, Ni Nyoman Sani, Nona Yoanishara, Rani Jambak, Tara Kasenda, dan Ve Dhanito.

Ketua Yayasan Cemara Enam, Inda C. Noerhadi, mengatakan sejak awal penyelenggaraannya, IWA digagas sebagai platform apresiasi sekaligus upaya untuk “melihat” praktik kesenimanan perempuan di Indonesia.

Gelar kali ini sekaligus menjadi penutup seri IWA sebelum rencana penyelenggaraan Biennale/Triennale Perempuan pada 2027, bertepatan dengan momentum lima abad Kota Jakarta.

“Bedanya IWA ke-4 dengan sebelumnya adalah mengkolaborasikan perupa muda dengan perupa senior. Karya-karya ini nantinya juga akan hadir dalam diskusi publik,” ujarnya saat press tour, Kamis (9/4/2026).

Perwakilan kurator, Carla Bianpoen, menjelaskan bahwa pameran ini mengeksplorasi praktik artistik yang berangkat dari keterhubungan mendalam dengan unsur-unsur bumi, baik dalam konteks budaya tradisional maupun kontemporer, serta relasinya dengan tubuh manusia.

Keterkaitan tersebut, lanjutnya, menjadi tawaran baru di mana karya para perupa tidak hanya menunjukkan kepekaan, tetapi juga menghadirkan pertanyaan kritis terhadap dunia yang kita huni saat ini, termasuk dalam konteks Indonesia.

“Boleh dikatakan jika dibandingkan dengan perempuan Eropa, karya-karya dalam pameran ini masih lebih kuat. Visi dan imajinasi seniman yang hadir juga sejalan dengan semangat zaman,” katanya.

Pameran IWA #4: On The Map dapat dinikmati pengunjung mulai 10 April hingga 30 Juni 2026 di Gedung A Galeri Nasional Indonesia. Pameran buka setiap Selasa–Kamis pukul 10.00–18.00 WIB dan Jumat–Minggu pukul 10.00–20.00 WIB.

Publik yang ingin mengapresiasi pameran ini dapat melakukan registrasi dan pembelian tiket secara langsung di Galeri Nasional Indonesia maupun secara daring melalui aplikasi Traveloka dan tiket.com.

Harga tiket kawasan Galnas saat ini Rp25.000 untuk pelajar (PAUD hingga mahasiswa), Rp50.000 untuk pengunjung dewasa, Rp150.000 untuk Warga Negara Asing (WNA), serta Rp50.000 untuk WNA pemegang KITAS.

Di tengah kesunyian Gedung A Galeri Nasional, bunyi gesekan jarum pada kain tak lagi sekadar aktivitas sunyi. Ia berubah menjadi komposisi bunyi yang menghantui ruang, sebuah tanda bahwa tradisi Minangkabau tengah bersinggungan dengan sensor digital.

Inilah wajah pameran Indonesian Women Artists (IWA) #4—sebuah ruang di mana 12 seniman perempuan Indonesia meretas batas antara tradisi, luka politik, hingga krisis lingkungan lewat tubuh, material, dan ingatan.