Bisnis.com, JAKARTA - Menjelang konser tunggalnya bertajuk Retrospektif: The Concert, Afgan mengenang kembali momen ketika dia mulai jatuh cinta pada musik. Dia mengaku kecintaannya pada musik tumbuh lewat lagu-lagu Chrisye yang pertama kali didengarkannya ketika masih anak-anak.

Bagi Afgan, karya-karya Chrisye menjadi salah satu alasan yang mendorongnya untuk mengenal musik lebih jauh. Dari Chrisye, dirinya juga belajar bahwa musik tidak sekadar hiburan semata, tetapi juga medium untuk menyampaikan rasa dan cerita. Pengaruh itu, menurutnya, masih membentuk cara pandangnya terhadap musik hingga sekarang.

Saat masih anak-anak, katanya, lagu Chrisye pertama yang didengarkan dan langsung suka ialah Kala Cinta Menggoda. Sejak momen itu, dia mulai mengagumi karya-karya sang musisi yang dikenal dengan julukan Si Lilin-Lilin Kecil. Menurutnya, lagu-lagunya selalu berhasil menciptakan 'magic' tersendiri bagi para pendengarnya.

"Lagu itu benar-benar punya magic buat saya. Saya masih ingat melihat video klipnya di TV waktu masih SD. Dari situ saya bilang ke diri sendiri, kalau suatu hari saya jadi penyanyi, saya ingin punya musik yang bisa membuat orang merasakan hal yang sama," katanya.

Memasuki masa remaja, Afgan mulai lebih sering mendalami karya-karya Chrisye. Dari situ, dia menyadari banyak lagu Chrisye, baik dalam versi rekaman maupun penampilan konser, mendapat sentuhan aransemen dari Erwin Gutawa.

Ketertarikannya kemudian berkembang hingga membuatnya ikut mengeksplorasi karya-karya Erwin. Afgan pun merasa menemukan kecocokan selera musik dari dua sosok legenda musik Indonesia tersebut.

"Karena lagu-lagu Chrisye banyak diaransemen Om Erwin, akhirnya saya juga jatuh cinta dengan karya-karya beliau. Alasan ini pula, saat pertama kali membuat konser besar tahun 2015, nama pertama yang muncul di kepala saya untuk komposer adalah Om Erwin," imbuhnya.

Sebelas tahun setelah konser pertamanya, Afgan kembali bekerja sama dengan Erwin Gutawa dalam konser Retrospektif: The Concert. Melalui kolaborasi ini, lagu-lagu balada milik Afgan akan dihadirkan dengan nuansa yang lebih megah lewat sentuhan aransemen orkestra.

Sementara itu, komposer Erwin Gutawa memandang musik memang selalu menjadi bahasa seni yang memiliki mata rantai kreativitas unik. Menurutnya, kekaguman seorang musisi terhadap musisi lain akan terus melahirkan inspirasi baru, sehingga proses regenerasi dalam dunia musik dapat terus berlangsung.

Erwin juga menyebut Afgan memiliki kemiripan dengan Chrisye, terutama dari segi basis penggemarnya yang datang dari berbagai kalangan usia. Menurutnya, Afgan memiliki potensi yang sangat besar dan diyakini masih akan terus berkembang di industri musik.

"Kemudian, lagu-lagu keduanya juga sama-sama mengiringi perjalanan hidup banyak orang Indonesia, baik laki-laki maupun perempuan," tutur Erwin.

Sebagai informasi, konser tunggal bertajuk Retrospektif: The Concert dijadwalkan berlangsung di Jakarta Convention Center pada 18 Juli 2026.

Bisnis.com, JAKARTA - Ribuan penonton memadati Graha Bhakti Budaya, Taman Ismail Marzuki, Jakarta, saat konser An Anime Symphony Re: Awakening digelar pada Minggu, 25 Januari 2026 malam. Sekitar 2.000 tiket pertunjukan dilaporkan ludes terjual, di tengah antusiasme penggemar musik anime.

Konser dibuka dengan Crescent Moon Dance dari anime Hibike! Euphonium. Sejak lagu pembuka dimainkan, penonton langsung larut dalam suasana yang memadukan nostalgia dan kekuatan musik orkestra. Total, konser ini memainkan 24 komposisi lagu dari berbagai anime.

Avip Priatna sebagai konduktor memimpin Jakarta Concert Orchestra membawakan aransemen soundtrack dari sejumlah anime populer. Deretan judul seperti Fairy Tail, Ninja Hattori, Sinchan, hingga Naruto hadir silih berganti sepanjang konser.

Menurut Avip, Anime Symphony berangkat dari ide para musisi muda di lingkungan Bina Musika dan Resonanz. Keinginan mereka membawakan musik anime secara serius kemudian dikembangkan menjadi program konser simfoni.

“Ini idenya justru dari anak-anak muda. Mereka ingin banget bawain lagu anime, dan saya mengakomodasi itu,” ujar Avip saat ditemui usai pertunjukan.

Dia menyebut proses pemilihan lagu dilakukan melalui diskusi panjang. Tim harus memilah lagu-lagu yang tidak hanya populer, tetapi juga kuat secara musikal untuk dibawakan dalam format orkestra.

Avip mengatakan, perbedaan utama setiap edisi Anime Symphony terletak pada daftar lagu yang selalu diperbarui. Lagu-lagu tersebut dipilih dari berbagai era anime, mulai dari karya klasik hingga kontemporer.

Menariknya, konser ini tidak dibangun dengan satu tema khusus. Avip memilih menampilkan keragaman musik anime, dari lagu enerjik hingga balada. “Anime itu beragam. Kalau dipaksakan satu tema, justru sayang musiknya,” katanya.

Tantangan terbesar, menurut Avip, adalah menjaga karakter asli lagu agar tetap terasa meski diaransemen ulang. Dia menekankan pentingnya presisi agar memori penonton terhadap lagu-lagu tersebut tidak rusak.

Salah satu momen paling menarik adalah encore misterius di akhir konser. Lagu Butter-Fly dari anime Digimon dibawakan sebagai penutup, meski tidak tercantum dalam daftar program.

Avip mengungkapkan, keputusan menghadirkan encore biasanya diambil menjelang hari pertunjukan. “Biasanya muncul saat latihan terakhir. Kita lihat mood-nya, lalu pilih lagu yang semua orang kenal dan bisa dinyanyikan bareng,” ujarnya.

Bisnis.com, JAKARTA — Musik orkestra kembali mendapat perhatian lewat konser tur Josh Groban di Indonesia yang menawarkan pengalaman berbeda dari konser biasanya.

Orkestra dikenal memiliki segmen pendengar tersendiri yang menginginkan pengalaman musikal yang lebih intim dan artistik, di mana pertunjukan tidak sekadar menjadi hiburan massal, melainkan ruang apresiasi yang menonjolkan detail, emosi, dan kualitas produksi.

Penyanyi asal Amerika Serikat, Josh Groban, dijadwalkan menggelar konser di Jakarta pada Minggu (15/2/2026) bertajuk Josh Groban GEMS World Tour 2026 yang dipromotori Color Asia Live. Konser tersebut akan berlangsung di Grand Ballroom The Ritz-Carlton Jakarta, Pacific Place.

Tur tersebut menandai penampilan solo pertamanya dalam satu dekade, setelah terakhir menggelar konser dunia sekitar 10 tahun lalu.

Direktur Pelaksana Color Asia Live, David Ananda, menilai konsep orkestra pop dalam konser Groban menempatkannya pada spektrum yang berbeda dari konser musik populer lain.

Menurutnya, orkestra memiliki karakter eksklusif yang tidak bisa disamakan dengan genre lain.

“Orkestra itu punya nilai sendiri, dan nilainya bisa dibilang paling mahal karena tidak semua orang bisa masuk dan menikmatinya,” ujar David Ananda dalam konferensi pers konser tur Josh Groban, Jakarta Selatan, Jumat (23/1/2026).

Dia menambahkan, pengalaman mendengarkan orkestra bukan hanya soal lagu, tetapi juga musikalitas yang utuh.

David menjelaskan bahwa tata panggung dan kualitas produksi menjadi elemen penting dalam konser berbasis orkestra. Mulai dari penataan suara hingga visual, semuanya dirancang untuk mendukung pengalaman mendengar musik secara menyeluruh.

“Kalau orkestra, tata panggungnya akan sangat berbeda dan benar-benar menonjolkan musikalitas,” tambahnya.

Menurut dia, tata panggung yang dirancang khusus membuat penonton konser orkestra berasal dari segmen yang lebih spesifik.

Konser Josh Groban akan digelar selama satu malam dengan kapasitas sekitar 3.000 penonton.

David mengatakan pemilihan venue menjadi faktor penting untuk menjaga kualitas akustik konser orkestra. Lokasi konser dinilai mampu menunjang kebutuhan teknis pertunjukan, termasuk tata suara dan kenyamanan penonton.

“Tempatnya sangat mendukung untuk konser dengan konsep orkestra, baik dari sisi sound maupun atmosfer,” katanya.

Dia menilai suasana konser yang ditawarkan berbeda dibandingkan konser musik populer berskala besar.

Rangkaian tur GEMS World Tour 2026 sendiri akan menyambangi 21 kota sebelum berakhir di Amsterdam. Jakarta menjadi salah satu kota persinggahan dalam tur tersebut, sekaligus menandai kembalinya Josh Groban ke Indonesia setelah cukup lama absen dari panggung konser dunia.

Dalam konser ini, Josh Groban dijadwalkan membawakan lagu-lagu lintas album yang merepresentasikan perjalanan kariernya. Pendekatan orkestra menjadi benang merah yang memperkuat karakter vokal dan emosi dalam setiap penampilannya.

Bagi penyelenggara, konser ini tidak sekadar menghadirkan musisi internasional, tetapi juga memperkenalkan kembali nilai orkestra kepada publik Indonesia.

David menilai, masih ada ruang bagi genre ini untuk berkembang di tengah keragaman selera musik masyarakat.

“Orkestra punya segmennya sendiri, yaitu orang-orang yang ingin merasakan musik dengan pengalaman yang berbeda,” tutup David.