Bisnis.com, JAKARTA — Peringatan 100 tahun kelahiran pelukis Zaini menjadi momentum untuk membuka kembali jejak artistik dan warisan kebudayaannya yang selama ini relatif jarang muncul di ruang publik lewat seteleng bertajuk Menyibak Kabut.

Pameran Menyibak Kabut resmi dibuka di Galeri Cipta 1 dan 2 Taman Ismail Marzuki, Jakarta, pada Sabtu (20/6/2026). Sebanyak sekitar 50 karya yang diciptakan Zaini pada 1948–1977 ditampilkan hingga 11 Juli 2026.

Salah satu karya yang menyambut pengunjung ialah Danau (1975). Lukisan itu menampilkan semburat jingga, putih, biru tua, dan merah yang saling membaur tanpa garis tegas sehingga menghadirkan suasana kontemplatif.

Kecenderungan serupa juga terlihat pada karya-karya awalnya seperti Rumah (1948), Potret Trisno Sumardjo (1949), dan Potret Nashar (1950).

Dalam karya-karya tersebut, Zaini tidak berupaya mengejar detail realistis, melainkan menangkap kesan dan suasana yang ditinggalkan objek.

Ketua Asosiasi Galeri Seni Rupa Indonesia Maya Sujatmiko mengatakan kekuatan karya-karya Zaini terletak pada kemampuannya mengubah objek-objek keseharian menjadi pengalaman yang bersifat esensial.

Rumah, perahu, binatang, dan bentang alam di tangan Zaini, menurut Maya, berubah menjadi ruang yang hening dan kontemplatif. Garis, warna, dan bentuk saling melebur sehingga menyisakan ruang perenungan bagi penikmatnya.

"Bagi kami, sosok Zaini sangat inspiratif karena selain menjadi seniman, dia juga seorang pendidik," kata Maya saat pembukaan pameran.

Kurator pameran Ibrahim Soetomo menilai karya-karya Zaini memperlihatkan pertemuan antara garis yang tegas dan sapuan warna yang lembut, antara bentuk yang terang dan bidang-bidang yang perlahan mengabur.

Di balik perannya yang aktif di Dewan Kesenian Jakarta, kata Ibrahim, Zaini merupakan pribadi yang melankolis dan tidak pernah berhenti mempertanyakan seni lukis.

"Dia terus mencari. Dia terus bergumul tentang seni lukis, bagaimana memandang objek, bagaimana memandang sekitar," ujarnya.

Pandangan serupa disampaikan kritikus seni rupa Bambang Bujono. Menurut dia, Zaini pada mulanya berangkat dari objek, tetapi kemudian lebih tertarik menangkap suasana yang dihadirkan objek tersebut.

Melalui Menyibak Kabut, publik tidak hanya diajak mengenang kembali karya-karya Zaini yang jarang terlihat, tetapi juga mengingat perannya sebagai pelukis yang turut membentuk perkembangan ekosistem seni rupa modern Indonesia.

Bisnis.com, JAKARTA — Pasar seni rupa Indonesia kini semakin ditopang oleh karya dengan harga lebih terjangkau yang bergerak lebih cepat di pasaran. Di tengah melambatnya penjualan karya bernilai tinggi, segmen ini justru menjadi motor utama transaksi galeri.

Perwakilan Jagad Gallery, Sahril, mengatakan karya dengan harga puluhan juta rupiah kini lebih aktif terserap kolektor dibanding karya mahal. Bahkan, karya di kisaran harga terendah menunjukkan perputaran paling cepat.

“Yang jalan sekarang justru karya-karya di harga Rp6 juta sampai Rp7,5 juta. Variasinya tipis, tapi lebih cepat diserap pembeli,” ujarnya.

Menurutnya, pembeli pada segmen ini didominasi kolektor baru yang mulai masuk ke pasar seni rupa Indonesia. Mereka umumnya tidak berasal dari jaringan kolektor lama yang selama ini menjadi basis utama galeri.

Perubahan itu ikut menggeser pola transaksi pasar seni rupa. Jika sebelumnya transaksi lebih banyak ditopang pembelian bernilai besar, kini pasar bergerak melalui penjualan dengan nominal lebih kecil tetapi frekuensi lebih tinggi.

Founder Nadi Gallery, Biantoro Santoso, menilai kondisi tersebut merupakan bagian dari penyesuaian pasar terhadap tekanan ekonomi dalam beberapa tahun terakhir. Perlambatan, menurutnya, tidak hanya terjadi di industri seni rupa.

“Kalau kita ngomong beberapa tahun terakhir memang ada stagnan, tapi sebenarnya bukan hanya di lukisan. Semua bisnis sekarang juga terdampak kondisi ekonomi,” ujarnya.

Direktur Artsociates, Andonowati, juga melihat perubahan mulai terasa sejak pertengahan tahun lalu ketika kolektor senior mengurangi aktivitas pembelian karya. Dampaknya langsung terasa pada struktur pasar yang kehilangan penopang utama di segmen premium.

“Jumlah karya yang terjual lumayan banyak, tapi value-nya tidak setinggi waktu established collector masih aktif membeli,” ujarnya.

Kondisi tersebut membuat pasar seni rupa Indonesia tetap bergerak dalam volume transaksi, tetapi melemah dari sisi nilai. Penjualan karya lebih sering terjadi, namun dengan nominal yang lebih kecil dibanding periode ketika kolektor mapan masih agresif berburu karya mahal.

Fenomena serupa dirasakan sejumlah galeri yang sebelumnya bergantung pada pembeli kelas atas. Karya bernilai tinggi kini membutuhkan waktu lebih lama untuk terjual, mencerminkan melemahnya daya serap di segmen premium.

Sementara itu, Direktur Artistik Art Jakarta, Enin Supriyanto, menilai kondisi ini tidak lepas dari stagnasi harga karya seni dalam satu dekade terakhir. Menurutnya, harga karya cenderung bergerak datar tanpa lonjakan signifikan yang mampu mendorong minat beli besar.

“Fluktuasinya itu 10 tahun terakhir, harga karyanya segitu aja sebenarnya,” ujarnya.

REPUBLIKA.CO.ID, VENESIA – Paviliun Indonesia pada ajang Biennale Venesia resmi dibuka untuk publik pada Kamis (7/5/2026) di Scuola Internazionale di Grafica Venezia. Pameran bertema “Printing the Unprinted” menampilkan hasil residensi tujuh seniman Indonesia yang mengangkat eksplorasi sejarah, ingatan, dan praktik seni cetak dalam konteks percakapan global.

Menteri Kebudayaan Fadli Zon membuka langsung paviliun tersebut yang menghadirkan karya Agus Suwage, Syahrizal Pahlevi, Nurdian Ichsan, R.E. Hartanto, Theresia Agusyina Sitompul, Mariam Sofrina, dan Rusyan Yasin.

Kurator pameran Aminudin TH Siregar mengatakan, Paviliun Indonesia menawarkan pendekatan berbeda dalam memahami dunia seni melalui perjalanan kolektif dan pertukaran gagasan lintas batas. “Bukan melalui pencarian tunggal, melainkan melalui perjalanan yang saling terkait, pertukaran yang bertimbal balik, juga irisan-irisan narasi yang senantiasa hadir melampaui berbagai batasan pencatatan resmi yang diakui,” kata Aminudin dalam siaran pers, Kamis (14/5/2026).

Aminudin menjelaskan, narasi pameran berangkat dari manuskrip rekaan berjudul “Mentjap jang Tiada Bertjap: Plajeran Agoeng” yang digunakan sebagai titik awal pembacaan karya. Menurutnya, meski berbasis fiksi, gagasan tersebut tetap berkelindan dengan sejarah dan menghadirkan pertanyaan mengenai siapa yang memiliki kuasa dalam menulis serta mengarsipkan pengetahuan. “Pertanyaan-pertanyaan tersebut meminta kita untuk kembali menyadari siapa yang memiliki kuasa untuk menarasikan dunia dan kemudian mencatatkan pengetahuan tersebut sebagai arsip serta siapa-siapa yang pengalamannya terus terkubur tanpa catatan,” ujarnya.

Berbeda dari praktik pameran pada umumnya, para seniman tidak membawa karya jadi dari Indonesia, melainkan memproduksi karya langsung di Venesia melalui program residensi di Scuola Internazionale di Grafica Venezia.

Selama empat pekan, para perupa mengikuti lokakarya seni cetak bersama pengajar setempat, mengeksplorasi teknik printmaking menggunakan pelat tembaga dan cat berbasis air yang ramah lingkungan.

R.E. Hartanto mengatakan proses tersebut membutuhkan berbagai eksperimen sebelum menemukan bentuk visual yang sesuai. “Perlu berkali-kali percobaan hingga saya bisa menemukan bentuk dan komposisi warna yang tepat bagi gambar-gambar portrait yang saya buat,” ujarnya.

Theresia Agusyina Sitompul turut berperan membantu seniman lain yang belum terbiasa dengan teknik seni cetak, sementara Syahrizal Pahlevi mengeksplorasi teknik cukil kayu dengan melibatkan warga Venesia sebagai model karya potret yang kemudian dicetak di atas kain berwarna biru. Menjelang pembukaan, Pahlevi juga menggelar demonstrasi cukil kayu di area paviliun dengan Menteri Kebudayaan sebagai model.

Dalam sambutan pembukaan, Menteri Kebudayaan Fadli Zon mengatakan, partisipasi Indonesia pada Biennale Venesia ke-61 mencerminkan komitmen negara menempatkan kebudayaan sebagai elemen penting pembangunan nasional, diplomasi internasional, serta kontribusi terhadap peradaban dunia.

Ia mengaitkan tema paviliun dengan identitas Indonesia sebagai negara maritim yang memiliki mega diversitas budaya, terdiri atas lebih dari 17.000 pulau, 1.340 kelompok etnis, dan 718 bahasa daerah. “Kedalaman sejarah ini memberi kami keharusan untuk bertanggungjawab dan inspirasi untuk melanjutkan narasi peradaban kami bagi dunia,” katanya.

Fadli Zon mengajak publik internasional melihat tema “Printing the Unprinted: The Reversal of World Discovery” sebagai ajakan untuk terus terlibat dalam dialog global mengenai sejarah, ingatan, imajinasi, dan masa depan kebudayaan.

Ia juga menekankan pentingnya kolaborasi lintas generasi dalam pengembangan ekosistem budaya. Kementerian Kebudayaan mendukung inisiatif Komunitas Kreatif Negeri Elok yang mempertemukan tujuh seniman Paviliun Indonesia dengan tujuh talenta muda yang sebelumnya mengikuti residensi art healing di Florence. Para seniman senior bertindak sebagai mentor dalam proses kolaborasi yang menghasilkan karya bersama dan dipamerkan di salah satu ruang Scuola Internazionale di Grafica Venezia.

Pameran Paviliun Indonesia bertajuk “Printing the Unprinted” akan berlangsung hingga 22 November 2026.

Bisnis.com, JAKARTA — Indonesia akan kembali mengirimkan kontingen seninya ke Venice Biennale 2026 di Italia. Sebanyak 14 seniman atau perupa direncanakan turut ambil bagian untuk memamerkan karya mereka di salah satu ajang seni rupa paling bergengsi di dunia tersebut.

Menteri Kebudayaan Fadli Zon menyebut tahun ini menjadi momentum kembalinya pelaku seni Indonesia ke Venice setelah sempat absen dalam beberapa tahun terakhir. Dia menilai kehadiran para seniman Tanah Air di panggung seni internasional ini sebagai penanda penting bagi eksistensi dan perkembangan seni rupa Indonesia.

Fadli Zon menyatakan bahwa 14 seniman yang akan diberangkatkan ke Venice Biennale 2026 telah melalui proses kurasi yang ketat. Komposisi peserta pun dibuat dengan memadukan antara seniman yang telah mapan dan talenta baru.

Mereka adalah Agus Suwage, Syahrizal Pahlevi, Nurdian Ichsan, R.E Hartanto, Theresia Agustina Sitompul (Terre), Mariam Sofrina, Rusyan Yasin, Aniel Karoba, Valerio Vidigal Oki, Annisa Aqila, Eva Rosyadiatul Wardah, Muhammad Boy Farhan, Muhammad Alfariz, dan Rahmad Putra.

"Yang paling senior itu Pak Agus Wage, dan juga ada seniman-seniman lainnya, termasuk dari daerah Aceh, Sumatera Utara, dan Papua," katanya seusai membuka Art Jakarta Gardens 2026, Selasa, (5/5/2026)

Fadli Zon menjelaskan bahwa para seniman Indonesia tidak membawa karya dari Tanah Air untuk dipamerkan di Venice Biennale 2026. Sebaliknya, mereka akan langsung menciptakan karya di lokasi melalui metode residensi.

Kementerian Kebudayaan pun menyewa sebuah sekolah grafis tua di Venice yang difungsikan sebagai Paviliun Indonesia, tempat para seniman menjalani residensi selama dua bulan. Sekitar satu bulan sebelumnya, mereka telah berangkat dan mulai mengerjakan karya di sana.

"Mudah-mudahan karya-karya mereka mendapat respons dan apresiasi. Karya-karya ini dibuat di sana melalui konsep residensi," tuturnya.

Fadli Zon mengungkapkan bahwa dirinya berencana turut hadir dalam pembukaan Paviliun Indonesia di Venice Biennale 2026. Dia berharap ke depan semakin banyak karya perupa Indonesia yang bisa tampil, tidak hanya di Venice Biennale, tetapi juga di berbagai biennale lain di sejumlah negara.

Venice Biennale tahun ini akan berlangsung dari 9 Mei hingga 22 November 2026. Ajang ini merupakan salah satu pameran seni tertua yang sejak 1895 sekaligus paling berpengaruh di dunia, yang diselenggarakan setiap dua tahun.

Bisnis.com, JAKARTA--Indonesia tidak kekurangan talenta seni. Berbagai karya lahir dari para seniman dengan karakter beragam. Namun yang kerap menjadi persoalan adalah sistem yang belum mampu mengantar mereka menembus panggung global.

Selama ini kreativitas tumbuh dari komunitas dan inisiatif mandiri, dan hanya berhenti di level festival. Di sinilah Manajemen Talenta Nasional (MTN) Seni Budaya digagas untuk membangun jalur pengembangan yang lebih terstruktur

Menteri Kebudayaan Republik Indonesia, Fadli Zon, mengatakan sejak diluncurkan pada 2025, MTN Seni Budaya menunjukkan perkembangan signifikan. Puluhan ribu peserta telah terlibat dalam tahap pra-pembibitan dan mulai diarahkan pada jalur pengembangan karier yang lebih jelas.

MTN, kata Fadli, merupakan bagian dari program prioritas nasional yang diinisiasi Kementerian PPN/Bappenas. Untuk sektor budaya, program ini disiapkan sebagai sistem pembinaan talenta seni yang terstruktur dan berkelanjutan.

“Lewat MTN, talenta ini tidak boleh berhenti hanya di panggung pertunjukan atau festival. Mereka harus memiliki jalur pembinaan, rekognisi, dan keberlanjutan karier,” ujarnya saat membuka MTN Wave di Taman Ismail Marzuki.

Direktur Jenderal Pengembangan, Pemanfaatan, dan Pembinaan Kebudayaan Ahmad Mahendra menambahkan bahwa sejak 2025 MTN Seni Budaya telah menjangkau 36.990 peserta dalam kegiatan pra-pembibitan dengan menggandeng sekitar 200 mitra, mulai dari sanggar hingga komunitas

“Sebanyak 5.711 talenta telah masuk dalam trajektori MTN, dengan 208 program terlaksana bersama mitra. Ada 116 talenta yang memperoleh rekognisi internasional dan menjangkau 19 negara serta 58 kabupaten/kota,” katanya.

Capaian tersebut dipaparkan dalam MTN Wave, yang menampilkan talenta dari lima bidang, yakni seni rupa, seni pertunjukan, musik, film, dan sastra

Selain pertunjukan utama bertajuk “Resonansa: Dari Titik Kecil Menjadi Gelombang Peradaban”, acara itu juga menghadirkan instalasi karya Sigit D. Pratama serta rangkaian karya lintas disiplin yang dipandu Lukman Sardi sebagai narator.

Fadli berharap MTN Seni Budaya tidak hanya menjadi ruang ekspresi, melainkan investasi sumber daya manusia jangka panjang menuju Indonesia Emas 2045

“Kita ingin semakin banyak talenta masuk dalam sistem ini. Potensi yang ditampilkan menunjukkan kualitas yang perlu terus dikawal,” ujarnya.

Bisnis.com, JAKARTA - Geliat seni rupa Indonesia kian riuh. Setelah dihantam pageblug, ajang bursa seni kembali marak digelar di berbagai daerah. Salah satu yang mencuri perhatian adalah Art Jakarta Papers 2026 yang digelar di City Hall, Pondok Indah Mall 3, Jakarta.

Bursa seni rupa yang berfokus pada karya berbasis kertas ini menghadirkan 28 galeri dari berbagai daerah di Tanah Air, termasuk satu galeri internasional dari Malaysia. Formatnya yang spesifik memberi ruang bagi medium yang selama ini berada di pinggiran arus utama pasar.

Sejumlah galeri mencatat capaian penjualan yang cukup menggembirakan. Founder CG Artspace, Christiana Gouw, menyebut pada hari pertama partisipasinya sekitar 50 persen karya telah terjual.

Menurut Christiana, capaian tersebut terbilang positif untuk pameran yang secara khusus menampilkan karya berbasis kertas. CG Artspace mempresentasikan karya Widi Pangestu secara tunggal karena pendekatan visualnya yang dinilai unik dan kuat secara konseptual.

Berbeda dengan gelaran seperti Art Jakarta atau Art Jakarta Gardens, dia justru menyasar klien baru. “Saya tidak terlalu menawarkan ke klien lama karena karakter kolektornya berbeda. Ini lebih ke kolektor pemula,” ujarnya.

Senada, Founder Devfto Printmaking Institute, Devy Ferdianto, menilai kolektor muda menjadi motor penting bagi pasar karya berbasis kertas. Namun, menurutnya, nilai karya tetap ditentukan oleh reputasi seniman, teknik, ukuran, serta edisi, bukan semata oleh mediumnya.

Devy melihat tantangan utama karya berbasis kertas saat ini bukan lagi stigma nilai yang rendah. Persoalan justru terletak pada kekhawatiran kolektor, terutama dalam konteks Indonesia yang sebelumnya minim infrastruktur penyimpanan dan material arsip.

Karya yang dipresentasikan di booth Devfto berada pada kisaran harga Rp8 juta hingga Rp36 juta. Di antaranya seri The Book of Clown karya Goenawan Mohamad serta Duri dan Kupu Kupu karya Garis Edelweiss yang masing-masing dibanderol sekitar Rp35 juta.

Meski mencatat penjualan karya Agus Suwage, Devy mengaku tidak memasang ekspektasi terlalu tinggi. “Ketakutan kolektor lebih banyak disebabkan isu cuaca, kelembapan, dan kurangnya pemahaman soal perawatan, bukan soal kualitas artistik,” ujarnya.

Kritikus seni rupa Hendro Wiyanto menilai Art Jakarta Papers menarik karena sejak awal menantang dominasi kanvas yang selama ini dianggap sebagai standar seni rupa dua dimensi, baik oleh publik, kolektor, maupun media.

Menurut Hendro, kertas tidak pernah benar-benar menjadi arus utama dalam seni rupa Indonesia. Medium ini kerap ditempatkan pada lapisan kedua atau ketiga, dianggap murah dan rapuh, padahal secara historis dan artistik memiliki posisi penting, terutama dalam tradisi seni Asia.

Namun, dia mengingatkan bahwa antusiasme publik tidak dapat dibaca semata dari ramainya pengunjung. Tolok ukur utamanya tetap berada pada pasar. "Jika format seperti ini berlanjut dan konsisten digelar, maka di situlah pasar akan benar-benar berbicara," katanya.

Pernahkah Anda merasa bahwa dunia ini terlalu kaku, terlalu diatur oleh seragam dan protokoler yang membosankan? Jika iya, maka Anda perlu meluangkan waktu sejenak di depan panel-panel panjang karya Dewa Raram atau yang lebih akrab kita sapa dengan nama Oototol.

Di Galeri Salihara, Oototol tidak sekadar memajang lukisan. Ia sedang mengajak kita menertawakan otoritas. Begitu melangkah ke dalam ruang elips galeri, mata Anda akan langsung tertuju pada delapan figur berseragam yang berbaris dalam satu panel panjang. Tubuh mereka tampak bergerak berbeda-beda.

Senarai lukisan bergambar bunga berpendar dalam sorot cahaya. Semuanya mekar, penuh warna, dan tampil mencolok dalam keremangan ruang. Ada yang mengimak anggrek, lili, kembang sepatu, tulip, hingga krisan, dan varietas kembang lainnya. Salah satu yang menarik adalah karya bertajuk I Melt in Your Peace (watercolor on canvas, 70 x 180 cm).

Berbeda dari karya-karya lainnya, lukisan ini menghadirkan berbagai jenis bunga dengan kupu-kupu yang hinggap di atasnya. Dengan tenang, ia menghisap putik sari. I Melt in Your Peace (2020) merupakan salah satu karya perupa Sasya Tranggono dalam pameran tunggal bertajuk Habis Gelap Terbitlah Terang yang dihelat di Bentara Budaya Art Gallery Jakarta pada momen Hari Kartini 2025.