Bisnis.com, JAKARTA — Google DeepMind menjalin kemitraan riset dengan studio film independen A24 untuk mengembangkan teknologi berbasis kecerdasan buatan (artificial intelligence/AI) bagi industri perfilman. Kesepakatan tersebut juga disertai investasi senilai US$75 juta atau sekitar Rp1,2 triliun ke A24.

Dalam pengumuman resmi pada Senin (22/6/2026), Google DeepMind menyebut kolaborasi tersebut bertujuan membantu sineas menciptakan alur kerja (workflow) dan teknik produksi baru dengan memanfaatkan AI. Menurut perusahaan, pengembangan teknologi akan dilakukan bersama para kreator agar alat yang dihasilkan sesuai kebutuhan industri kreatif.

Kemitraan itu disebut sebagai kolaborasi riset pertama yang mempertemukan laboratorium AI dengan studio film independen. Google DeepMind akan menyediakan akses ke infrastruktur dan riset AI miliknya, sementara para peneliti dan kreator dari kedua pihak akan bekerja sama mengembangkan berbagai alat produksi film.

Demis Hassabis, Co-founder dan CEO Google DeepMind, mengatakan pihaknya meyakini pengembangan teknologi AI yang dapat memberdayakan seniman harus dilakukan bersama para kreator sejak tahap awal.

"Dengan berkolaborasi sejak awal dengan para pembuat film dan pelaku industri seperti A24, kami dapat membangun fitur-fitur AI baru yang mendukung para kreator dalam menghasilkan karya yang autentik dan bermakna, sekaligus membantu mereka mewujudkan visi kreatifnya," ujarnya.

Laporan sejumlah media menyebut investasi Google ke A24 mencapai sekitar US$75 juta. Ini menjadi pertama kalinya Google mengambil kepemilikan saham di sebuah studio film. Meski demikian, kerja sama tersebut bersifat non-eksklusif dan Google tidak akan memperoleh akses ke katalog film maupun serial milik A24.

A24 menyatakan fokus kolaborasi bukan untuk menghasilkan film menggunakan AI secara penuh, melainkan menciptakan perangkat yang dapat membantu proses kreatif seperti penyusunan storyboard, produksi, hingga pascaproduksi. Salah satu alat yang sedang dikembangkan disebut berupa generator storyboard berbasis AI.

Namun, pengumuman tersebut memicu reaksi keras dari sebagian penggemar A24. Studio yang dikenal lewat film-film auteur seperti Midsommar, Hereditary, Everything Everywhere All at Once dan baru-baru ini sukses dengan Backrooms itu dinilai bertentangan dengan citra independen dan artistik yang selama ini melekat pada mereknya.

Kritikus khawatir keterlibatan A24 dapat memberikan legitimasi budaya terhadap teknologi AI yang selama ini menuai kontroversi terkait hak cipta, originalitas karya, serta potensi dampaknya terhadap lapangan kerja kreatif. Di media sosial, sejumlah penggemar bahkan menyerukan boikot terhadap studio tersebut.

Di sisi lain, A24 berargumen bahwa keterlibatan langsung para sineas dalam pengembangan teknologi justru penting agar penggunaan AI tetap berada di bawah kendali kreator, bukan ditentukan sepenuhnya oleh perusahaan teknologi.

“Ini merupakan kemitraan riset. Kami bekerja bersama para peneliti DeepMind untuk mempelajari, mengembangkan, dan menyempurnakan berbagai teknologi baru, serta berperan aktif dalam membentuk alat dan alur kerja yang akan digunakan para kreator,” ujar Shin, tim komunikasi A24, seperti dikutip dari Wired.

Kolaborasi Google DeepMind dan A24 menjadi salah satu langkah paling signifikan dalam upaya mengintegrasikan AI ke industri hiburan. Kesepakatan itu juga mencerminkan semakin eratnya hubungan antara perusahaan teknologi dan Hollywood, di tengah perdebatan yang masih berlangsung mengenai masa depan AI dalam proses kreatif.

Bisnis.com, JAKARTA - Wakil Ketua Komisi VII DPR RI Lamhot Sinaga mengemukakan perlunya pembentukan badan independen yang berwenang mengatur penayangan film di bioskop guna memastikan semua film yang layak bisa ditayangkan di layar lebar.

Saat memimpin Rapat Dengar Pendapat Panja Kreativitas dan Distribusi Film Nasional bersama Komisi VII DPR RI di kompleks parlemen, Senayan, Jakarta, Rabu, Lamhot menyampaikan pentingnya pengaturan penayangan film yang lebih berkeadilan.

"Sehingga, saya sepakat biarlah penonton itu yang menentukan. Jangan dong dibatasi ada yang dapat limited screen, dapat 10, 20 (layar). Nah, apa dasarnya menentukan itu, kan kita juga enggak tahu," katanya dilansir dari Antara.

Menurut dia, badan independen di bawah Kementerian Ekonomi Kreatif/Badan Ekonomi Kreatif bisa dibentuk untuk mengatur pemutaran film agar film-film yang diproduksi di daerah mendapat kesempatan yang setara untuk ditayangkan di bioskop.

Dia berpendapat pengaturan penayangan film di bioskop juga diperlukan untuk mendorong perkembangan usaha produksi film di daerah.

​​​​Lamhot mengatakan bahwa Panitia Kerja (Panja) Kreativitas dan Distribusi Film Nasional akan mendorong peningkatan jumlah bioskop dan akses layar bagi film daerah.

"Karena yang mau kita kejar adalah bagaimana keadilan itu yang pada akhirnya berdampak terhadap bangsa dan negara. Itu yang mau kita coba terobos," katanya.

"Karena, Kementerian Ekonomi Kreatif selalu mengatakan bahwa perfilman ini adalah sebagai instrumen ekonomi baru. Perputaran uang di sini sangat luar biasa," ia menambahkan.

Lamhot juga mendorong rumah produksi untuk membuat lebih banyak film dengan muatan edukasi serta promosi budaya, pariwisata, dan produk lokal.

Bisnis.com, JAKARTA — Industri film Indonesia semakin menarik perhatian investor seiring pertumbuhan jumlah penonton dan meningkatnya dominasi film lokal di bioskop. Dalam beberapa tahun terakhir, momentum tersebut membuka peluang baru bagi pelaku industri, termasuk dari sisi pengembangan intellectual property (IP) dan model bisnis di luar penayangan teater.

Salah satu investor yang telah lebih dulu masuk ke sektor ini adalah GDP Venture. Perusahaan tersebut mulai berinvestasi di rumah produksi Visinema sejak 2018, jauh sebelum lonjakan minat terhadap film lokal terlihat dalam beberapa tahun terakhir.

Founding Partner GDP Venture Antonny Liem mengatakan, pihaknya sejak awal melihat industri film lokal memiliki potensi yang besar untuk berkembang, baik dari sisi pasar maupun model bisnis.

Menurutnya, salah satu indikator yang menunjukkan peluang tersebut adalah meningkatnya pangsa pasar film lokal di bioskop. Tahun lalu, sekitar 64% penonton bioskop di Indonesia tercatat memilih film produksi dalam negeri. “Jadi ini menunjukkan ada potensi besar, growth-nya juga kuat sekali,“ ujar Antonny Kepada Bisnis, beberapa waktu lalu.

Saat ini jumlah layar bioskop di Indonesia diperkirakan sekitar tujuh hingga delapan layar per satu juta penduduk. Angka tersebut masih jauh di bawah beberapa negara yang memiliki rasio layar jauh lebih tinggi. Kondisi ini membuka peluang ekspansi industri film dalam jangka panjang.

Kendati demikian, bagi investor, potensi pasar saja tidak cukup. Antonny menuturkan GDP Venture juga mempertimbangkan keseimbangan antara kualitas kreatif dan potensi komersial dalam memilih perusahaan atau proyek film untuk didukung.

Sebagai industri kreatif, kualitas karya menjadi faktor penting. Namun, karya yang terlalu berorientasi artistik tanpa mempertimbangkan pasar dinilai berisiko secara bisnis.

Oleh karena itu, GDP Venture mencari mitra yang mampu menjaga kualitas produksi sekaligus memahami dinamika pasar. Dalam kasus Visinema, perusahaan tersebut dinilai memiliki visi yang jelas dalam membangun portofolio film sekaligus mengembangkan aset IP.

Strategi tersebut mulai terlihat dari keberhasilan beberapa karya yang dikembangkan Visinema. Film animasi Jumbo, misalnya, berhasil menarik lebih dari 10 juta penonton dan membuka peluang ekspansi ke pasar internasional.

Bagi investor, kekuatan IP menjadi salah satu kunci penting dalam industri kreatif modern. Produk film tidak lagi hanya menghasilkan pendapatan dari tiket bioskop, tetapi juga dapat dimonetisasi melalui lisensi, royalti, hingga berbagai bentuk kolaborasi komersial.

“Kita milih sebuah company, seorang founder seperti Angga (Founder Visinema Angga Dwimas Sasongko) dan teman-temannya yang memang punya visi di product quality juga kemampuan memahami bisnis, terutama juga bisa manage atau menavigasi industri kreatif film yang selalu bergerak dengan lumayan tajam,” jelas Antonny.

Selain investasi di level perusahaan seperti Visinema, GDP Venture juga sesekali berpartisipasi sebagai investor dalam proyek film tertentu. Namun jumlahnya terbatas dan dipilih secara selektif.

Dalam skema investasi ke rumah produksi, investor biasanya tidak terlibat dalam proses kreatif. Akan tetapi, bila berinvestasi ke proyek film, peran investor lebih banyak berada pada tahap awal, seperti menilai konsep cerita, tim produksi, hingga strategi distribusi.

Setelah proyek berjalan, keputusan kreatif umumnya diserahkan sepenuhnya kepada rumah produksi. Investor hanya memantau perkembangan produksi dan menilai potensi kinerja film setelah selesai.

Antonny tidak memungkiri bila investasi di industri film tetap memiliki risiko tinggi. Tidak ada jaminan sebuah film akan sukses secara komersial, bahkan ketika didukung anggaran besar dan promosi intensif.

Oleh karena itu, proses seleksi proyek menjadi tahap paling krusial bagi investor. Penilaian terhadap konsep cerita, reputasi tim kreatif, serta strategi pemasaran menjadi bagian dari mitigasi risiko sebelum investasi diputuskan.

Bicara prospek ke depan, Antonny menyebut prospek industri film Indonesia dinilai masih cukup menjanjikan. Sejumlah riset industri menunjukkan nilai pasar film domestik berpotensi meningkat signifikan dalam lima tahun mendatang. Namun pertumbuhan tersebut juga diiringi tantangan baru.

Dalam beberapa tahun terakhir jumlah film yang diproduksi meningkat pesat, sementara pertumbuhan jumlah penonton tidak selalu sejalan.

Antonny menyampaikan, data industri menunjukkan jumlah film baru yang dirilis pada 2025 meningkat sekitar 37% dibandingkan tahun sebelumnya. Sementara pertumbuhan jumlah penonton hanya naik sekitar 3%.

Kondisi tersebut berpotensi menciptakan persaingan yang semakin ketat di antara rumah produksi. Penonton diperkirakan akan semakin selektif dan lebih memilih film dengan kualitas cerita maupun produksi yang kuat.

Di sisi lain, pelaku industri mulai memperkuat diversifikasi sumber pendapatan. Antonny mengatakan, di Visinema misalnya, pengembangan IP dan monetisasi non-teater menjadi fokus strategi ke depan. Jika sebelumnya kontribusi pendapatan dari kanal non-teater masih sekitar 20%, perusahaan menargetkan porsinya dapat meningkat menjadi sekitar 35% dalam waktu dekat.

“Intinya supaya kita tidak melulu terganggu pada bioskop, pada rilis film lah, karena kan nggak ada jaminan, nggak bisa pastiin nih film lakunya seberapa, untungnya seberapa. Jadi kita agak fokus di IP, licensing, royalty, hal-hal yang sifatnya non-teater equal income,” tutur Antonny.

Sementara itu, Senior Director of Content Southeast Asia Netflix Malobika Banerji mengatakan, Indonesia memiliki ekosistem kreatif yang kuat dan menjadi salah satu sumber talenta paling menarik di kawasan Asia Tenggara.

Netflix katanya telah berinvestasi dalam pengembangan konten orisinal Indonesia selama beberapa tahun terakhir sebagai bagian dari strategi memperkuat cerita lokal.

“Kami secara konsisten menghadirkan karya orisinal Indonesia yang mencerminkan wajah Indonesia yang sesungguhnya, mulai dari keberagaman budaya, bahasa, wilayah, hingga masyarakatnya,” sebutnya.

Malobika menjelaskan, proses memilih cerita bagi Netflix bukan sekadar proses teknis, melainkan juga bagian dari pendekatan kreatif yang menuntut keberanian dalam mengeksplorasi ide baru.

Perusahaan berupaya mencari proyek dengan karakter unik yang tidak dapat ditemukan di tempat lain. Karena itu, Netflix membuka peluang luas bagi kreator lokal untuk mengajukan berbagai ide, tanpa membatasi diri pada genre tertentu.

“Sering kali, yang kami cari bukan hanya apa yang sedang disukai penonton saat ini, tetapi juga cerita yang kami yakini akan membuat mereka menemukan sesuatu yang baru untuk dicintai di masa depan,” jelasnya.

Secara kinerja, konten Indonesia menunjukkan daya tarik yang semakin kuat di Netflix. Hingga saat ini, tercatat sebanyak 35 judul produksi Indonesia berhasil masuk dalam daftar Global Top 10 Netflix. Capaian tersebut menunjukkan bahwa karya lokal tidak hanya kuat di pasar domestik, tetapi juga mulai mendapatkan perhatian dari audiens global.

Tren serupa juga terlihat pada konten Asia Tenggara secara keseluruhan. Netflix mencatat total jam tayang global untuk konten dari kawasan ini meningkat hampir 50% dari 2023 ke 2024.

Seiring meningkatnya minat penonton internasional, berbagai judul dari Asia Tenggara juga berhasil menembus pasar global. Hingga kini, lebih dari 100 judul dari kawasan tersebut telah masuk dalam daftar Global Top 10 Netflix.

Bahkan pada 2025 saja, lebih dari 40 judul Asia Tenggara berhasil menembus daftar tersebut. Selain itu, sejumlah konten dari kawasan ini juga tercatat masuk dalam daftar Top 10 di lebih dari 80 negara sepanjang tahun lalu.

JAKARTA, KOMPAS.com — PT Tripar Multivision Plus Tbk (RAAM) menandatangani Nota Kesepahaman (Memorandum of Understanding/MoU) dengan PT Folago Global Nusantara Tbk (IRSX) untuk melakukan investasi bersama (co-investment) dalam produksi film layar lebar.

Melalui kerja sama ini, RAAM dan IRSX akan berinvestasi pada lebih dari empat judul film layar lebar yang direncanakan dirilis melalui jaringan bioskop serta platform digital.

Kolaborasi tersebut memperluas peran RAAM tidak hanya sebagai produsen konten, tetapi juga sebagai mitra investasi aktif dalam proyek-proyek film dengan potensi komersial.

Thinkstock Ilustrasi bioskop.

Komisaris Utama sekaligus pemilik RAAM, Ram Punjabi, mengatakan kolaborasi ini sejalan dengan strategi perseroan dalam memperkuat portofolio konten secara terukur.

“Kolaborasi ini mempercepat strategi kami dalam memperluas portofolio konten dengan tetap menjaga disiplin komersial. Kami menghadirkan pengalaman puluhan tahun dalam produksi film, sementara Folago berkontribusi melalui inovasi dalam pembiayaan dan keterlibatan audiens," ujar Ram dalam siaran pers, Jumat (23/1/2026).

"Bersama-sama, kami membangun pipeline film yang lebih kuat dan berkelanjutan,” imbuh dia.

Selain memperkuat produksi konten, skema co-investment ini juga mendukung strategi alokasi modal RAAM.

Dengan adanya pendanaan eksternal untuk produksi film, RAAM memiliki ruang yang lebih luas untuk mengalokasikan sumber daya internal guna memperluas jaringan bioskop Platinum Cineplex.

Perseroan menilai, penguatan pipeline produksi film melalui pendanaan bersama memberikan fleksibilitas yang lebih besar untuk mengembangkan layar bioskop baru, khususnya di kota-kota tier-2 dan tier-3 yang tingkat penetrasi layar bioskopnya masih relatif rendah.

Dari sisi keuangan, Direktur Keuangan RAAM, Vikas Chand Sharma, menyebut inisiatif ini berdampak pada visibilitas pertumbuhan perseroan di mata investor.

Freepik Ketentuan portofolio SNBP 2025 untuk jurusan fotografi dan film.

“Dari perspektif investor, inisiatif ini memperkuat visibilitas pertumbuhan RAAM. Kami secara aktif mengalokasikan modal pada proyek-proyek dengan potensi imbal hasil yang jelas, sembari memanfaatkan kemitraan strategis untuk mengelola risiko dan meningkatkan kualitas eksekusi,” ujar Vikas.

Ram menambahkan, kolaborasi antara RAAM dan IRSX berpotensi berkembang seiring dengan evaluasi dan keselarasan strategi kedua perusahaan.

Keduanya membuka peluang kerja sama lanjutan di sepanjang rantai nilai industri hiburan, termasuk distribusi konten, keterlibatan audiens, hingga pengembangan jaringan bioskop.

“Saya memilih bekerja sama dengan Subioto (Direktur Utama IRSX) karena saya melihat passion yang besar dalam dirinya terhadap industri hiburan. Ia juga seorang perfeksionis seperti saya, yang selalu menuntut standar tertinggi dalam setiap hal yang dikerjakannya. Kolaborasi ini memungkinkan kami untuk terus melakukan yang terbaik yaitu menghadirkan cerita-cerita berkualitas dan berinovasi sembari berbagi risiko secara bersama-sama,” tutur Ram.

Jakarta, CNBC Indonesia - Para pengusaha di industri bioskop dan rumah produksi bersama Kementerian Ekonomi Kreatif (Kemenkraf) melakukan rapat kerja (raker) dengan Komisi VII DPR RI terkait kondisi industri perfilman di Indonesia saat ini. Ada beberapa tantangan yang tengah dihadapi oleh pengusaha.

Dalam raker tersebut, setidaknya ada tiga tantangan yang tengah dihadapi oleh pengusaha bioskop dan rumah produksi film Indonesia. Adapun ketiga tantangan tersebut yakni Pertama, masih terbatasnya jumlah layar di Indonesia, di mana jumlah bioskop masih didominasi di kota-kota besar, sehingga sebaran bioskop belum merata di Indonesia.

Kedua yakni kualitas komersial perfilman Indonesia, di mana hal ini dikeluhkan oleh banyak produser film Indonesia untuk dapat ditayangkan di layar bioskop. Ketiga, masih maraknya kasus pembajakan film di Indonesia, di mana kasus pembajakan marak terjadi melalui beberapa media sosial seperti Telegram.

"Ketersediaan dan jumlah layar menjadi salah satu tantangan yang kami hadapi saat ini. Sebagai negara dengan penduduk 283 juta lebih dan sebagai negara dengan rasio layar per 100 ribu penduduk paling rendah dibandingkan dengan Singapura, kami baru 0,7 per layar, artinya kurang dari satu layar per 100 ribu penduduk," kata Sekretaris Umum Badan Perfilman Indonesia (BPI) Judith Dipodiputro dalam raker Bersama Komisi VII DPR RI, Kamis (6/11/2025).

Foto: Menteri Ekonomi Kreatif/Kepala Badan Ekonomi Kreatif (Menekraf/Kabekraf) Teuku Riefky Harsya saat rapat kerja dengan Komisi VII DPR RI di Jakarta, Kamis (6/11/2025). (Tangkapan Layar Youtube/TVR Parlemen) Menteri Ekonomi Kreatif/Kepala Badan Ekonomi Kreatif (Menekraf/Kabekraf) Teuku Riefky Harsya saat rapat kerja dengan Komisi VII DPR RI di Jakarta, Kamis (6/11/2025). (Tangkapan Layar Youtube/TVR Parlemen)

Pihaknya mengungkapkan dengan jumlah penduduk Indonesia sebanyak 283 juta lebih, maka seharusnya memiliki 10 ribu layar. Secara lebih rinci, rasio layar per 100 ribu penduduk di Indonesia juga kalah dari Thailand dan Malaysia yang keduanya sudah mencapai rasio 1,7 dan 3,6. Hal ini mencerminkan rendahnya akses dan penetrasi infrastruktur bioskop di Indonesia.

"Dengan jumlah penduduk yang kita miliki, Indonesia seharusnya memiliki sekitar 10 ribu layar. Jadi masih ada kekurangan lebih dari 7 ribu layar pada saat ini," jelasnya.

Adapun hingga Januari 2024, total bioskop di seluruh Indonesia mencapai 496 lokasi dengan 2.375 unit layar yang tersedia di seluruh Indonesia. Angka ini bertambah 16 lokasi dan 70 layar dibandingkan dengan 2023. Meski begitu, angka ini masih belum memenuhi kebutuhan minimum layar di Indonesia.

Jakarta, CNBC Indonesia - Perkembangan Artificial Intelligence (AI) makin pesat di berbagai industri, termasuk di industri film.

Laman Rest of World menuliskan industri film Indonesia tengah bertransformasi karena tool AI seperti Sora dan ChatGPT dari OpenAI, serta Veo milik Google.

Perusahaan dan pembuat film mulai memanfaatkan AI. Tujuannya untuk pekerjaan yang lebih efisien serta menghasilkan film ambisius dan berkualitas dengan anggaran yang lebih kecil.

"Sekarang Indonesia berada di titik kritis, karena kita punya akses ke AI," kata dosen film dan animasi Universitas Multimedia Nusantara, Bisma Fabio Santabudi, dikutip dari Rest of World, Senin (13/10/2025).

"Sora 2 bisa membuka potensi lebih luar untuk para pekerja kreatif Indonesia melakukan eksperimen lebih luas tanpa terkendala biaya tinggi," dia menambahkan.

Namun, ia juga menambahkan pekerja kreatif termasuk penulis naskah hingga seniman efek visual juga harus kehilangan pekerjaan karena AI.

Sementara itu, banyak juga yang bekerja dengan memanfaatkan teknologi tersebut. Misalnya untuk penulisan naskah dengan ChatGPT, Midjourney untuk menghasilkan gambar dan membuat video pendek untuk storyboard dan penyuntingan dari Runway.

Seniman VFX yang bekerja untuk produksi Hollywood, Amilio Garcia Leonard mengatakan menggunakan AI sejak beberapa bulan lalu untuk membuat versi draf efek visualnya. Penggunaan AI membuat pekerjaannya jauh lebih singkat mencapai 70%.

"Kita tidak seharusnya menghindari AI. Kita berteman dengan AI untuk memaksimalkan keterampilan dasar, mempercepat dan meningkatkan pekerjaan," ujarnya.

Seniman VFX di sebuah studio pascaproduksi di Jakarta Visualizm, Maximillian Budihardjo mengatakan menggunakan AI sebagai pendamping pekerjaannya. Dia melakukannya untuk penyuntingan awal dan menyempurnakannya.

Dia menyebut penggunaan AI sebagai pendamping dalam peningkatan alur kerja. Karena dirinya tak ingin menggunakannya secara keseluruhan dalam pekerjaannya.

"Perangkat AI merupakan pendamping, asisten meningkatkan alur kerja saya. Saya tidak ingin menggunakannya 100% dalam pekerjaan," kata Maximillian.

Menurutnya gambar hasil AI tidak masuk akal. Bahkan bisa dikenali dengan mudah karena karakternya tampil terlalu sempurna.

Beberapa produksi di layanan streaming juga telah menggunakan AI. Misalnya Secret Invasion dari Disney+ menggunakan AI untuk kredit pembuka.

Sementara itu Netflix melakukannya pada The Eternaut. Seniman VFX menggunakannya untuk rekaman akhir pada tayangan tersebut.

Asosiasi Produser Film Indonesia, yang mewakili para kreator lokal, mendukung penggunaan AI, ujar Ketua Agung Sentausa kepada Rest of World.

Ia mengatakan adopsi AI akan memangkas biaya produksi dan memungkinkan pembuatan film yang kualitasnya setara dengan Hollywood. Saat ini, anggaran film Indonesia sekitar Rp 10 miliar, kurang dari 1% anggaran film besar Hollywood.

"Industri film kita terbuka terhadap kemudahan yang ditawarkan oleh AI," kata Sentausa.

Para sineas Indonesia sedang bereksperimen dengan AI. Salah satunya lewat produksi film pendek seperti 'Nusantara', yang meraih penghargaan dokumenter terbaik di ajang film-AI Eropa tahun ini.

Dengan menggunakan AI, film ini menggambarkan pertempuran epik yang diperjuangkan oleh seorang pemimpin militer legendaris di Indonesia pada abad ke-14.

Selain itu, Festival Internasional AI Bali pertama diselenggarakan tahun ini, dengan 25 film yang dikirimkan dari seluruh dunia, ujar Ben Makinen, seorang sineas dan penyelenggara festival asal Amerika, kepada Rest of World.

AI berkembang begitu pesat sehingga iterasi kedua diselenggarakan hanya beberapa bulan kemudian, dengan 86 film yang dikirimkan, kata Makinen.

"Para pembuat film AI ditantang untuk belajar. Mereka masih harus melihat apa yang membuat seorang sutradara dan editor yang baik," kata Makinen. Ia menekankan bahwa para pembuat film AI terbaik masih dilatih secara tradisional.