Bisnis.com, JAKARTA — Ekosistem teknologi berbasis blockchain, SHOW Token masuk ke Indonesia lewat Mobee dengan target pendanaan senilai US$100 juta.

Sebelum masuk ke Indonesia melalui Mobee, SHOW Token telah lebih dulu diperdagangkan di sejumlah bursa kripto internasional, seperti Toobit dan Bitconomy.

CEO SHOW Token Akshay Melwani mengatakan Indonesia memiliki potensi besar sebagai produsen karya kreatif. Namun, keterbatasan akses pendanaan dan distribusi masih menjadi tantangan utama bagi para pelaku industri.

"Kami memandang Indonesia bukan hanya sebagai pasar, tetapi sebagai pusat talenta kreatif yang membutuhkan akses pendanaan dan sistem distribusi yang lebih efisien. Kami ingin membantu menjembatani kebutuhan tersebut melalui teknologi blockchain," ujarnya dalam pernyataan resmi, Minggu (28/6/2026).

Dia melanjutkan ekspansi strategis dengan komitmen pendanaan masif senilai $100 juta ini disiapkan khusus sebagai stimulus untuk menyuntik industri ekonomi kreatif serta memodernisasi ekosistem hiburan di Asia Tenggara.

Saat ini, lanjutnya, pihaknya juga menyatakan tengah mempersiapkan pencatatan di beberapa bursa kripto global lainnya guna memperluas likuiditas dan menjangkau investor internasional.

Di sisi bisnis, SHOW mulai merealisasikan komitmen investasinya ke industri film. Pada Juni 2026, perusahaan terlibat sebagai Executive Producer dalam film horor berjudul Cerita Lila bersama MVP Pictures. Film tersebut diklaim berhasil menarik sekitar 500.000 penonton pada pekan pertama penayangannya.

Kolaborasi tersebut, kata dia, akan berlanjut melalui produksi film Sihir Tanah Kubur pada Juli 2026, disusul target pendanaan lebih dari 30 judul film bergenre horor dan drama sepanjang tahun ini.

"Langkah awal yang sukses ini akan diteruskan melalui target pendanaan produksi untuk lebih dari 30 judul film bergenre horor dan drama sepanjang tahun ini," lanjutnya

Sejumlah rumah produksi yang telah bekerja sama antara lain MVP Pictures, A&Z Production, serta beberapa studio lokal dan internasional.

Sementara itu, sejumlah film unggulan seperti Seporsi Mie Ayam Sebelum Mati, Taboo, Siti Vampire, dan Sebelum Tiga Puluh.

SHOW Token dibangun di atas jaringan Ethereum ERC-20 dengan total pasokan terbatas sebanyak 100 juta token. Menurut perusahaan, struktur tokenomik tersebut dirancang untuk menjaga kelangkaan aset sekaligus mendukung stabilitas ekosistem.

Selain mendukung pendanaan film, SHOW menawarkan sejumlah manfaat bagi pemegang token, seperti kesempatan berpartisipasi sebagai pendukung proyek film (decentralized executive producing), akses eksklusif di balik layar produksi, undangan gala premiere, tiket gratis, hingga potensi memperoleh pembagian insentif berbasis pendapatan proyek sesuai mekanisme yang ditetapkan platform.

Chief Operating Officer (COO) SHOW, Joshua Khubani, mengatakan investasi senilai US$100 juta bukan sekadar ekspansi bisnis, melainkan upaya membangun infrastruktur baru bagi ekonomi kreatif digital di Asia Tenggara.

"Kami memandang Indonesia bukan sebagai pasar konsumtif, melainkan sebagai episentrum talenta yang selama ini kekurangan likuiditas dan sistem distribusi yang efisien," terangnya.

Dia berharap ke depannya mampu menjadi ruang kolaborasi strategis antara pemerintah, asosiasi film, dan komunitas teknologi untuk bersama-sama mengawal pemanfaatan blockchain dan AI.

______

Disclaimer: berita ini tidak bertujuan mengajak membeli atau menjual kripto. Keputusan investasi sepenuhnya ada di tangan pembaca. Bisnis.com tidak bertanggung jawab terhadap segala kerugian maupun keuntungan yang timbul dari keputusan investasi pembaca.

Bisnis.com, JAKARTA — Film Backrooms mencetak sejarah baru bagi studio A24. Hanya dalam waktu sepuluh hari sejak dirilis, film arahan Kane Parsons tersebut berhasil mengumpulkan pendapatan global sebesar US$212,6 juta per Senin (8/6/2026), sekaligus menjadi film terlaris yang pernah diproduksi studio tersebut.

Dari jumlah itu, pasar Amerika Utara menjadi kontributor terbesar dengan pendapatan mencapai US$135 juta. Sementara itu, penayangan di berbagai negara lainnya secara global menyumbang tambahan US$77,6 juta, memperkuat posisi Backrooms sebagai salah satu film horor paling sukses secara komersial tahun ini.

Secara global, Backrooms mulai tayang di bioskop pada 29 Mei 2026. Di Indonesia, film ini dijadwalkan mulai diputar pada 10 Juni 2026 melalui jaringan bioskop utama seperti XXI, CGV, dan Cinepolis. Meski jadwal tayang resminya masih beberapa hari lagi, penjualan tiket pra-rilis telah dibuka dan mulai menarik minat penonton.

Sinopsis

Backrooms mengambil latar pada dekade 1990-an di kawasan pinggiran Santa Clara Valley, California. Dalam film ini, Chiwetel Ejiofor memerankan Clark, seorang pria paruh baya yang bergulat dengan kecanduan alkohol sekaligus menghadapi kehancuran bisnis toko furniturnya.

Suatu malam, ketika memeriksa gangguan listrik di ruang bawah tanah tokonya, Clark tanpa sengaja menemukan sebuah portal misterius yang menghubungkannya dengan dimensi asing yang kemudian dikenal sebagai Backrooms.

Pengalaman ganjil itu kemudian ia ceritakan kepada sejumlah orang terdekat, termasuk psikolognya, Marry. Ketika suatu hari kliennya itu mendadak menghilang dan tak kunjung datang ke sesi konsultasi, Marry memutuskan mencari tahu sendiri.

Keputusan tersebut membawanya memasuki dunia Backrooms, sebuah tempat asing yang perlahan mengungkap misteri sekaligus teror yang jauh lebih besar daripada yang pernah ia bayangkan.

Review

Berawal dari sebuah thread dan foto sederhana yang beredar di internet, Backrooms berkembang menjadi salah satu mitologi horor digital paling populer dalam beberapa dekade terakhir. Kini, konsep yang melahirkan ribuan teori, cerita, dan video buatan penggemar tersebut hadir di layar lebar melalui film garapan Kane Parsons, sosok yang turut mempopulerkan kembali beberapa tahun terakhir.

Alih-alih mengubah Backrooms menjadi film horor konvensional, Parsons memilih mempertahankan elemen yang membuat konsep ini begitu memikat, yakni misteri.

Cerita mengikuti Clark, seorang pemilik toko furnitur yang tanpa sengaja menemukan portal menuju dimensi asing berisi lorong-lorong tak berujung. Dari titik inilah film membangun rasa penasaran penonton, perlahan mengungkap berbagai petunjuk tanpa pernah memberikan jawaban secara gamblang.

Dunia Backrooms dikenal sebagai dimensi misterius yang berada di luar batas realitas. Tempat ini digambarkan sebagai labirin raksasa yang dipenuhi ruangan-ruangan kosong seragam, lorong-lorong tanpa ujung, serta dengungan lampu neon yang sesekali membuat sensasi rasa mencekam yang berbeda.

Melalui sudut pandang Clark, penonton diajak menyusuri lorong demi lorong tanpa mengetahui apa yang menunggu di ujung perjalanan. Sang sutradaraa dengan sengaja membiarkan misteri berkembang perlahan, membuat setiap langkah terasa penuh ketidakpastian.

Film ini memainkan aspek ketakutan tidak selalu dengan dari apa yang terlihat di layar, tetapi juga dari kemungkinan-kemungkinan yang muncul di benak penonton.

Meski unggul dalam membangun atmosfer dan menghadirkan visual yang memikat, Backrooms tidak sepenuhnya bebas dari kekurangan. Di beberapa sisi, alur ceritanya pun sesekali tampak kurang solid dibanding kekuatan dunia dan atmosfer yang ditawarkan.

Kendati demikian, ambiguitas menjadi hal menarik di film ini. Semakin lama cerita berjalan, semakin sulit menentukan apakah Backrooms merupakan tempat fisik, ruang psikologis, atau sesuatu di antara keduanya.

Sang sutradara tampaknya sengaja mempertahankan area abu-abu tersebut hingga akhir, membiarkan penonton merangkai sendiri makna dari labirin yang mereka saksikan. Ketika layar menghitam, yang tersisa bukanlah jawaban, melainkan serangkaian pertanyaan yang terus berputar di kepala.

Bisnis.com, SEMARANG — Setelah lama dinantikan penggemar film komedi horor, film Scary Movie 6 akhirnya siap hadir dengan membawa kisah baru yang dipenuhi parodi kocak dan adegan absurd khas waralaba ini. Film terbaru ini akan kembali menggabungkan unsur horor populer dengan komedi satir yang menjadi ciri khas seri Scary Movie sejak pertama kali dirilis.

Scary Movie 6 ini juga menjadi penanda kembalinya franchise tersebut setelah sempat hiatus selama lebih dari 13 tahun sejak perilisan Scary Movie 5 pada tahun 2013 lalu. Tak hanya itu, film ini turut menghadirkan kembali sejumlah pemeran ikonik, mulai dari Marlon Wayans sebagai Shorty, Shawn sebagai Ray, Anna Faris sebagai Cindy, dan Regina Hall sebagai Brenda.

Pada 2 Maret 2026, Paramount Pictures resmi merilis trailer perdana film Scary Movie 6, yang langsung sukses menarik perhatian penggemar. Trailer tersebut dibuka dengan suasana horor yang terasa familiar sebelum berubah menjadi satire tajam yang menyindir tren reboot, remake, hingga legacy sequel yang kini mendominasi industri perfilman saat ini.

Mengutip dari Essence, Selasa (27/05/2026), franchise Scary Movie kali ini akan menyoroti berbagai tren horor modern, mulai dari film horor bergaya serius hingga deretan sekuel yang terus diproduksi meski diklaim sebagai penutup cerita. Dari trailer yang dirilis, terlihat bahwa film ini akan dipenuhi dengan humor satire dan kesadaran diri (self-aware humor) yang menyindir kejenuhan penonton terhadap maraknya sekuel.

Di saat yang sama, tim kreatif keluarga Wayans juga berupaya menghidupkan kembali nuansa komedi absurd yang dahulu menjadikan seri original Scary Movie sukses besar di box office.

Tak hanya merilis trailer, Paramount Pictures juga menarik perhatian penggemar melalui merchandise unik berupa ember popcorn edisi khusus Scary Movie 6. Mengutip dari Comic Basics, desain ember popcorn tersebut menyerupai tabung kaca panjang dengan alas bundar dan logo Scary Movie yang tercetak di bagian samping.

Dalam video promosinya, popcorn terlihat tumpah dari dalam struktur kaca tersebut dengan efek asap yang mengelilinginya. Konsep pemasaran yang nyeleneh dan berlebihan ini sejalan dengan identitas franchise Scary Movie yang selama ini dikenal gemar memparodikan berbagai fenomena budaya populer.

Film Scary Movie 6 dijadwalkan tayang di bioskop pada 5 Juni 2026 mendatang, Scary Movie 6 ini mengambil latar 26 tahun setelah kelompok “Core Four” berhasil lolos dari kejaran pembunuh bertopeng yang sangat mirip dengan Ghostface. Namun, ketenangan mereka tidak berlangsung lama karena kali ini mereka kembali menjadi target sang pembunuh. Bersamaan dengan itu, berbagai franchise dan waralaba film horor populer juga tak luput dari sasaran parodi film ini.

Scary Movie 6 akan menghadirkan parodi terhadap berbagai tren perfilman horor modern, mulai dari reboot, remake, requel, prekuel, sekuel, spin-off, horor bergengsi (elevated horror), hingga kisah asal-usul karakter, dan film-film bertema legacy.

Sesuai dengan gayanya, dalam Scary Movie 6 tidak akan klise yang aman dari sindiran, tidak akan ada batas yang tidak dilanggar, dan keluarga Wayans kembali dengan humor satire mereka yang berani untuk mengolok-olok berbagai fenomena budaya populer, termasuk tren cancel culture.

Terkait film-film yang diparodikan, mengutip dari Meristation, terdapat sejumlah film-film horor terbaru yang akan diparodikan dalam Scary Movie 6, seperti film ‘Sinners’ karya Ryan Coogler yang telah dinominasikan Oscar. Kedua, terdapat film ‘Weapons’ karya Zach Cregger, sebuah film klasik modern dalam genre ini yang dengan cepat memikat penonton. Ketiga, film ‘A Quiet Place’, yang sudah memiliki tiga sekuel dan telah mapan sebagai saga dalam horor modern.

Sejak film pertamanya yang dirilis pada tahun 2000, franchise Scary Movie semakin dikenal sebagai pelopor gelombang film parodi yang sempat mendominasi produksi Hollywood selama bertahun-tahun.

Setelah dinilai kehilangan daya tarik pada beberapa sekuel terakhirnya, kembalinya keluarga Wayans dalam Scary Movie 6 diharapkan dapat mengembalikan kesegaran dan identitas yang pernah membuat franchise ini begitu populer di kalangan penggemar film komedi horor.

Bisnis.com, JAKARTA — Rumah produksi MD Pictures bersama Umbara Brothers akan me-remake film horor populer Korea Selatan Gonjiam: Haunted Asylum. Versi Indonesia dari film tersebut berjudul 402 Rumah Sakit Angker Korea dan dijadwalkan tayang di bioskop pada 9 Juli 2026.

Gonjiam: Haunted Asylum merupakan film horor supranatural asal Korea Selatan yang dirilis pada 2018. Film ini menggunakan gaya found footage, yakni teknik pengambilan gambar yang dibuat seolah-olah direkam menggunakan kamera amatir.

Ceritanya mengikuti sekelompok kreator konten YouTube yang memasuki rumah sakit jiwa terbengkalai untuk melakukan siaran langsung, sebelum akhirnya mengalami berbagai kejadian mengerikan.

Versi Indonesia diklaim akan menghadirkan perspektif serta sentuhan baru yang membedakannya dari film aslinya. Melalui trailer dan poster resmi yang telah dirilis, penonton diperlihatkan cuplikan penelusuran tempat angker dengan atmosfer yang menegangkan.

Sutradara Anggi Anggara menyebut film ini tetap mempertahankan nuansa mencekam dan misterius seperti versi aslinya, namun dengan sejumlah pembaruan, terutama dari sisi teknis produksi yang cukup kompleks.

Ia mengaku memiliki kedekatan personal dengan film aslinya. Menurutnya, Gonjiam merupakan salah satu film horor favoritnya sehingga tim produksi berusaha memberikan upaya maksimal agar hasil remake ini dapat memenuhi bahkan melampaui ekspektasi para penggemar.

Film ini mengisahkan sekelompok content creator asal Indonesia yang dikenal sebagai Para Pencari Hantu. Mereka berkolaborasi dengan kreator kakak-beradik Soul Sisters, serta dua orang yang telah lama tinggal di Korea Selatan.

Bersama-sama, mereka melakukan penelusuran langsung ke sebuah rumah sakit terbengkalai yang dikenal sebagai salah satu lokasi paling angker di Korea Selatan, dengan target meraih tiga juta penonton saat siaran langsung.

Tokoh-tokohnya—Juna, Adit, Bara, Arum, Yuri, Tyas, dan Daeho—awalnya hanya mengejar popularitas instan. Namun ketika kamera mulai merekam, suasana di rumah sakit tersebut berubah drastis menjadi jauh lebih mencekam dan penuh teror.

Bisikan misterius mulai terdengar, bayangan bergerak di kegelapan, hingga satu per satu peralatan teknis mereka mengalami gangguan. Situasi yang awalnya dirancang sebagai hiburan berubah menjadi teror nyata yang mengancam keselamatan mereka.

Terjebak di dalam bangunan dengan masa lalu kelam, mereka akhirnya menyadari bahwa entitas yang menghuni tempat tersebut benar-benar ada dan mulai memburu mereka satu per satu. Dalam kondisi itu, upaya untuk keluar hidup-hidup menjadi satu-satunya “konten” paling berharga yang harus mereka perjuangkan.

Selain premis cerita, aspek teknis produksi juga menjadi daya tarik tersendiri. Sang sutradara mengungkapkan tim produksi menggunakan total 28 kamera dengan metode pengambilan gambar yang tidak biasa untuk menciptakan kesan visual yang lebih realistis dan intens.

Film ini turut dibintangi sejumlah aktor, antara lain Arbani Yasiz, Saputra Kori, Elang El Gibran, Jang Hansol, Diandra Agatha, Lea Ciarachel, serta Aylena Fusil. Kehadiran para pemeran tersebut diharapkan dapat memperkuat karakter sekaligus atmosfer cerita dalam film ini.

Bisnis.com, JAKARTA — Drama Korea horor misteri If Wishes Could Kill tayang di Netflix mulai 26 April 2026 dan langsung menghadirkan ketegangan sejak episode perdananya.

Serial ini mengangkat kisah tentang keinginan manusia yang berujung pada konsekuensi mematikan melalui sebuah aplikasi misterius.

Cerita berpusat di SMA Seorin, tempat lima remaja menjalani kehidupan sekolah dengan beban masing-masing. Yoo Se-ah dikenal sebagai atlet lari berbakat yang tumbuh sebagai yatim piatu—keras kepala, mandiri, tetapi menyimpan luka batin.

Di sekelilingnya ada Kim Geon-woo, Lim Na-ri, Choi Hyeong-wook yang selama ini menjadi korban perundungan, serta Kang Ha-joon. Mereka menganggap diri sebagai sahabat yang saling memahami.

Segalanya berubah ketika sebuah aplikasi misterius bernama Girigo muncul dalam hidup mereka. Aplikasi tersebut menawarkan sesuatu yang sulit ditolak: kemampuan untuk mengabulkan keinginan apa pun secara instan.

Namun ada harga yang harus dibayar. Setiap keinginan yang dikabulkan memicu hitungan mundur 24 jam sebelum penggunanya mengalami kematian tragis dan tidak wajar.

Hyeong-wook menjadi korban pertama. Frustrasi akibat perundungan yang dialaminya membuat ia membuka Girigo dan mengajukan sebuah permintaan tanpa memahami risikonya. Tak lama kemudian, ia ditemukan tewas secara misterius. Peristiwa itu memicu kepanikan di antara keempat sahabatnya yang tersisa.

Situasi semakin memburuk ketika Na-ri tanpa sengaja memperparah keadaan. Dalam kondisi mabuk, ia membuka Girigo dan mengucapkan keinginan agar seseorang mati. Ia tidak menganggapnya serius dan bahkan tidak mengingatnya keesokan hari.

Namun bagi Girigo, niat tidaklah penting—yang dihitung hanyalah kata-kata yang diucapkan. Setelah itu, orang-orang di sekitar mereka mulai meninggal satu per satu dengan cara yang sulit dijelaskan secara logis.

Di tengah kekacauan tersebut, Se-ah berusaha mengambil kendali. Dengan ketangguhan yang ia miliki sebagai atlet, ia memimpin teman-temannya untuk mengungkap misteri di balik Girigo sebelum mereka menjadi korban berikutnya. Namun semakin dalam penyelidikan mereka, semakin banyak rahasia yang terungkap.

Masa lalu yang selama ini tersembunyi mulai muncul ke permukaan—pengkhianatan, ambisi, serta hubungan tersembunyi yang ternyata mengaitkan kelima sahabat itu dengan asal-usul Girigo. Aplikasi tersebut ternyata bukan sekadar teknologi modern, melainkan berkaitan dengan legenda kuno dan entitas supranatural yang menuntut balas.

Siklus kematian terus berulang sementara waktu semakin menipis. Ketika akhirnya mereka mendekati kebenaran tentang kutukan Girigo, para sahabat itu dihadapkan pada pilihan sulit tanpa jalan keluar yang benar-benar aman.

Serial ini pun menutup ceritanya dengan akhir yang sengaja dibiarkan ambigu, meninggalkan pertanyaan yang terus menghantui penonton.

Bisnis.com, JAKARTA — Ada momen tertentu dalam sejarah sinema Indonesia ketika sebuah karya tidak hanya hadir sebagai hiburan, tetapi juga menjadi penanda zaman.

Zona Merah: Dead City tampaknya bergerak ke arah itu—sebuah adaptasi layar lebar yang ambisius secara kreatif sekaligus berani menatap pasar global.

Fondasinya berasal dari serial horor zombie Zona Merah yang sebelumnya sukses membangun basis penonton loyal. Serial ini menonjol bukan hanya lewat jumpscare, tetapi juga melalui cerita wabah “living corpse” yang berpadu dengan intrik politik di kota fiktif Rimbalaya.

Keberhasilan serial tersebut membuka jalan bagi versi layar lebarnya. Film ini diproduksi oleh Screenplay Films dan kini tengah bersiap menuju layar bioskop dengan skala cerita yang jauh lebih besar.

Dalam versi film, konflik dibuat lebih kompleks, dengan atmosfer survival yang lebih mencekam. Kota yang menjadi latar cerita kini digambarkan sepenuhnya dikuasai infeksi, menghadirkan dunia yang lebih luas dan menegangkan dibandingkan serialnya.

Proses syuting dimulai sejak 7 April 2026 dan dijadwalkan berlangsung hingga Mei 2026. Meski produksinya masih berjalan, nama film ini sudah mulai bergema di panggung internasional.

Film ini digarap oleh Sidharta Tata dan Fajar Martha Santosa—dua kreator asli serialnya. Sidharta Tata juga kembali menulis naskah, memastikan kesinambungan visi dari serial ke layar lebar tetap terjaga.

Sejumlah pemain dari serialnya turut kembali, termasuk Aghniny Haque, Andri Mashadi, Maria Theodore, Devano Danendra, dan Lukman Sardi.

Di sisi lain, film ini juga menghadirkan wajah baru seperti Luna Maya, Bryan Domani, Shindy Huang, Myesha Lin, dan Derby Romero yang akan memperluas dinamika cerita.

Langkah strategis lainnya adalah penunjukan Barunson E&A sebagai agen penjualan internasional. Perusahaan Korea Selatan ini dikenal sebagai rumah produksi di balik film pemenang Oscar Parasite.

Melalui Barunson E&A, Zona Merah: Dead City akan dipresentasikan kepada pembeli global di Cannes Film Market, bersanding dengan sejumlah proyek Asia lainnya, termasuk Ghost in the Cell karya Joko Anwar.

Bisnis.com, JAKARTA — Film Ghost in the Cell karya Joko Anwar mengangkat cerita tentang para narapidana yang harus bertahan dari teror misterius di dalam penjara.

Menggabungkan horor dan komedi, film ini mulai tayang di bioskop Indonesia pada 16 April 2026 setelah lebih dulu diputar di Berlin International Film Festival 2026.

Cerita berpusat di Lapas Labuhan Angsana, penjara fiksi dengan kondisi keras dan penuh ketimpangan. Di blok C, para napi dari berbagai latar belakang hidup dalam tekanan: mulai dari perlakuan kasar aparat, konflik antar geng, hingga sistem yang terasa tidak adil.

Situasinya kontras dengan blok K yang dihuni narapidana kelas atas, yang justru menikmati fasilitas jauh lebih nyaman.

Tokoh utama, Anggoro, digambarkan sebagai napi yang berani melawan otoritas sipir yang sewenang-wenang. Situasi makin berubah saat Dimas, napi baru dengan latar belakang kasus pembunuhan, masuk ke dalam penjara.

Sosoknya terlihat biasa saja, bahkan cenderung canggung, tetapi kehadirannya bertepatan dengan munculnya serangkaian kematian misterius.

Dikutip dari berbagai ulasan, kematian para napi terjadi dengan cara yang tidak wajar dan cenderung brutal. Belakangan terungkap, ada sosok hantu yang menghantui penjara tersebut. Menariknya, hantu ini tidak menyerang secara acak, melainkan memilih korban berdasarkan “aura” atau energi negatif yang mereka miliki.

Cerita kemudian berkembang ketika salah satu napi tiba-tiba memiliki kemampuan melihat aura orang lain. Dari situ, para tahanan mulai memahami pola serangan hantu. Mereka yang dipenuhi emosi negatif seperti marah dan putus asa berada dalam risiko lebih tinggi.

Temuan ini membuat para napi mencoba mengubah perilaku mereka agar tetap “aman”. Berbagai cara pun dilakukan, mulai dari memperbaiki diri, menahan emosi, hingga ikut kegiatan kreatif di dalam penjara. Namun usaha ini tidak mudah karena mereka tetap berada di lingkungan yang keras dan penuh tekanan.

Di titik ini, cerita mulai bergeser dari sekadar bertahan hidup menjadi upaya bersama untuk keluar dari situasi yang menekan, baik dari sisi manusia maupun ancaman supranatural.

Di balik premis yang terdengar unik, film ini juga membawa lapisan kritik sosial. Penjara digambarkan sebagai cerminan ketimpangan, di mana sebagian orang harus bertahan dalam kondisi sulit, sementara yang lain memiliki akses dan privilese lebih. Isu ini diperkuat lewat interaksi antar karakter dan konflik yang muncul sepanjang cerita.

Film ini dibintangi oleh Abimana Aryasatya, Rio Dewanto, Lukman Sardi, Aming, Morgan Oey, Mike Lucock, dan Endy Arfian. Selain menghadirkan elemen horor dan komedi, kehadiran karakter yang beragam juga memperkaya dinamika cerita di dalamnya.

Bisnis.com, JAKARTA — Ada kalanya yang paling menakutkan bukanlah monster di kegelapan, melainkan sesuatu yang kembali dari masa lalu dengan wajah yang kita cintai.

Itulah premis mengganggu sekaligus emosional yang diusung dalam The Mummy, film horor supernatural Amerika yang mengguncang layar bioskop sejak April 2026.

Film ini ditulis dan disutradarai oleh Lee Cronin, sosok yang dikenal luas di dunia horor berkat karyanya Evil Dead Rise. Kali ini Cronin bekerja sama dengan dua produser legendaris genre horor, James Wan melalui Atomic Monster serta Jason Blum lewat Blumhouse Productions.

Kolaborasi tiga nama besar ini menjadi sinyal bahwa The Mummy versi 2026 hadir dengan ambisi yang jauh melampaui sekadar reboot nostalgia.

Berbeda drastis dari adaptasi sebelumnya yang cenderung mengusung aksi petualangan penuh kejar-kejaran di padang pasir, Cronin memilih pendekatan yang lebih gelap, intim, dan mengganggu secara psikologis.

Ia menempatkan horor bukan di reruntuhan piramida yang eksotis, melainkan di ruang paling rentan dalam kehidupan manusia: rumah dan keluarga.

Kisah berpusat pada Charlie Cannon, seorang jurnalis yang diperankan Jack Reynor, yang hidupnya runtuh sejak putri kecilnya, Katie, menghilang secara misterius delapan tahun lalu di tengah gurun pasir Kairo. Tak ada jejak, tak ada penjelasan.

Charlie menghabiskan bertahun-tahun hidup dalam bayang-bayang kehilangan yang tak pernah sembuh, ditemani istrinya yang diperankan Laia Costa serta luka yang terus menganga.

Lalu, tanpa peringatan, Katie kembali.

Namun kepulangannya bukanlah akhir dari penderitaan, melainkan awal dari sesuatu yang jauh lebih kelam. Katie, yang kini diperankan Natalie Grace, tidak kembali sebagai gadis kecil yang dahulu pergi.

Ia hadir dalam kondisi seperti mumi hidup yang mengerikan, tubuhnya membawa jejak delapan tahun di alam yang tak seharusnya dijamah manusia. Reuni yang seharusnya menjadi momen paling membahagiakan dalam hidup Charlie berubah menjadi mimpi buruk yang nyata.

Perilaku Katie pun berubah drastis. Ia menunjukkan energi kelam yang sulit dijelaskan, gestur asing yang bukan milik anak yang dulu dikenal, serta kehadiran supernatural yang memicu kejadian-kejadian mengerikan di sekitar keluarga.

Pertanyaan paling menyiksa bagi Charlie pun muncul: apakah sosok di hadapannya masih anak perempuannya, atau sesuatu yang lain yang hanya mengenakan wajahnya?

Di balik teror tersebut tersimpan misteri sebuah sarkofagus berusia 3.000 tahun yang menjadi benang merah antara dunia kuno Mesir dan kutukan yang kini menghantui keluarga Cannon. Elemen ini menambah lapisan mitologi yang kaya tanpa mengorbankan fokus emosional cerita.

Di situlah kekuatan The Mummy versi Cronin terasa. Film ini tidak hanya membangun ketakutan dari sosok monster, melainkan dari cinta orang tua yang membutakan. Trauma, kerinduan, dan ketidakmampuan untuk melepaskan justru menjadi bahan bakar horor sesungguhnya dalam cerita ini.

Bisnis.com, JAKARTA - Film besutan Sutradara Joko Anwar Pengabdi Setan: Origin dijadwalkan tayang pada 2027.

Film ini dikabarkan akan mengisi kekosongan cerita yang ada pada dua film Pengabdi Setan sebelumnya yang tayang pada 2017 dan 2022.

Adapun pengumuman film horor baru ini dilakukan melalui teaser yang ditayangkan sebelum penayangan film Ghost in the Cell.

Pada pemutaran film Ghost in the Cell, terdapat kejutan menarik yang disisipkan untuk penonton. Joko Anwar memberikan bocoran poster Pengabdi Setan 3 yang akan tayang pada 2027.

"Pengabdi Setan 2 Origin di Bioskop 2027," tulis poster tersebut.

Disinyalir, Pengabdi Setan 3: Origin akan membawa asal-usul tentang kisah awal tentang dua film sebelumnya.

Pengabdi Setan menceritakan kisah seorang ibu yang dirawat di sebuah rumah tua. Penyakit yang diderita sang ibu ternyata menyimpan misteri menyeramkan.

Dalam sakitnya, ibu dan keluarga tersebut diteror oleh segerombolan setan yang menginginkan nyawa.

Kemudian pada film kedua yakni Pengabdi Setan 2: Communion melanjutkan kisah keluarga yang berhasil keluar ke rumah baru.

Ternyata dalam perjalanannya menciptakan kisah baru, keluarga tersebut masih diteror oleh kawanan setan yang mengincar nyawa mereka.

Bisnis.com, JAKARTA - Aku Harus Mati baru-baru menjadi perbincangan hangat di media sosial karena poster film yang dinilai kurang pantas.

Film horor tersebut menuai kontroversi setelah iklan yang dipajang di baliho di sejumlah kota mendapat kritik dari netizen.

Di media sosial, film yang ditulis oleh Aroe Ama ini dinilai tak bagus dilihat untuk seseorang yang memiliki gangguan jiwa. Judul "Aku Harus Mati" dengan gambar seram dinilai dapat memicu lonjakan emosional bagi seorang yang tidak stabil secara mental.

IDAI ikut berkomentar

Setelah ramai dibicarakan publik di medsos, Ikatan Dokter Anak Indonesia (IDAI) juga menyampaikan bahwa baliho promosi film horor "Aku Harus Mati" bisa berdampak buruk pada kesehatan mental anak dan remaja, terutama mereka yang sudah memiliki kerentanan psikologis.

Ketua Umum Pengurus Pusat IDAI dr. Piprim Basarah Yanuarso menyampaikan bahwa sekitar 10 persen remaja mengalami gangguan kesehatan mental. Pada remaja dengan kerentanan psikologis seperti mereka, baliho film semacam "Aku Harus Mati" bisa memunculkan gagasan yang membahayakan.

"Kalau yang depresi berat, kemudian melihat banner itu, bisa jadi ada afirmasi untuk bunuh diri pada dirinya," kata dr. Piprim dikutip dari Antaranews, Selasa (7/4).

Ia juga menjelaskan bahwa judul film dan baliho dengan kalimat dan pilihan diksi semacam itu dapat menimbulkan kebingungan pada anak-anak.

"Anak-anak bisa bertanya, kenapa harus mati, sementara mereka diajarkan untuk semangat dan berprestasi. Bagi anak-anak dengan gangguan kesehatan mental, ini bisa sangat berbahaya dampaknya," katanya.

Gubernur DKI Nilai Poster Sensitif

Sejalan dengan itu, Gubernur DKI Jakarta Pramono Anung Wibowo ikut angkat bicara terkait penurunan baliho film “Aku Harus Mati” yang dinilai sensitif bagi masyarakat, terutama bagi pengidap depresi dan gangguan kejiwaan.

Dirinya menilai pemasangan materi iklan yang sensitif tidak boleh terulang kembali karena dapat mengganggu masyarakat.

“Yang seperti ini hanya untuk menarik publik kemudian memasang iklan yang sensitif, dan ini berdampak bagi masyarakat, maka ini tidak boleh terulang kembali,” kata Pramono di kawasan Jakarta Pusat, Senin (6/4).

Pemerintah Provinsi DKI Jakarta juga berkoordinasi dengan Komisi Penyiaran Indonesia (KPI) DKI Jakarta terkait hal tersebut.

Tak hanya itu, Pramono mengatakan dirinya sudah meminta Satuan Polisi Pamong Praja (Satpol PP) untuk menurunkan baliho tersebut.

“Saya sudah mendapatkan laporan dari wakil koordinator staf khusus dan Kepala Dinas Diskominfotik. Kemudian di lapangannya kami sudah melakukan koordinasi dengan KPI DKI Jakarta dan Satpol PP, termasuk biro iklan, baliho tersebut sudah kami turunkan,” jelas Pramono.

Klarifikasi Produser Aku Harus Mati

Produser film "Aku Harus Mati" Iwet Ramadhan memberikan klarifikasi penurunan materi iklan tersebut bukan karena adanya tekanan.

Namun, lanjutnya, karena memang sudah sesuai dengan jadwal strategi pemasaran yang telah disusun.

Meskipun billboard tersebut menuai respons beragam, pihak rumah produksi menegaskan bahwa mereka tetap memegang teguh aturan yang berlaku.

Iwet menyatakan seluruh materi promosi termasuk desain billboard yang kontroversial, telah melewati proses penilaian resmi dari lembaga pemerintah sebelum dipasang ke publik.

Sinopsis Aku Harus Mati

Adapun diketahui, film dengan judul Aku Harus Mati memiliki genre horror yang mengikuti kisah Mala (Hana Saraswati), seorang yatim piatu. Namun seiring tumbuh kembangnya, ia terjebak dalam gaya hidup hedonistik.

Ia pun kerap mengejar kemewahan hingga akhirnya terjerumus dalam lingkaran utang pinjaman online (pinjol) dan paylater.

Mala yang putus asa, kemudian memutuskan kembali ke panti asuhan tempat ia dibesarkan dan bertemu kembali dengan sahabat masa kecilnya yang bernama Tiwi (Amara Sophie) dan Nugra (Prasetya Agni), serta Ki Jago (Bambang Paningron).

Saat tiba di sana, bukan ketenangan yang ia dapatkan. Ia justru mendapat kejutan dengan mata batinnya yang tiba-tiba secara misterius.

Dirinya pun harus menghadapi kenyataan kelam tentang asal-usulnya, termasuk perjanjian iblis yang mengorbankan orang-orang terdekat demi kesuksesan.

Bisnis.com, JAKARTA - Rumah produksi Entelekey Media Indonesia dan Tiger Pictures menghadirkan film terbaru berjudul Warung Pocong, yang akan tayang di bioskop mulai 9 April 2026. Mengusung genre komedi horor, film ini menawarkan kisah yang dekat dengan realita masyarakat, terutama tentang pilihan-pilihan nekat yang diambil saat berada di kondisi terdesak, yang bukannya membawa jalan keluar, justru berujung pada situasi yang semakin rumit.

Warung Pocong bercerita tentang tiga pemuda, Kartono, Agus, dan Makmur, yang tengah terjebak dalam berbagai masalah keuangan. Di tengah kondisi terdesak, mereka menerima tawaran pekerjaan dari seorang pria tua untuk menjaga sebuah warung. Namun, pekerjaan tersebut justru membawa mereka pada teror mistis yang tak terduga.

Melalui premis tersebut, Warung Pocong menghadirkan cerita tentang pilihan-pilihan nekat yang sering diambil saat berada di titik terdesak. Harapan untuk mendapatkan jalan keluar dengan cepat berubah menjadi masalah yang semakin besar, ketika keputusan yang diambil tanpa pertimbangan justru jadi bumerang bagi mereka sendiri.

Dibungkus dengan pendekatan komedi dan horor, film ini menghadirkan keseimbangan antara ketegangan dan humor yang dekat dengan keseharian. Situasi-situasi yang dialami oleh para karakter terasa akrab, mulai dari tekanan hidup hingga keinginan untuk segera lepas dari masalah.

Sutradara Warung Pocong, Bendolt, mengungkapkan bahwa film ini dibuat untuk bisa dinikmati oleh berbagai kalangan. “Kami ingin menghadirkan film yang tidak hanya menakutkan, tetapi juga menghibur. Cerita di film ini sangat dekat dengan kehidupan sehari-hari, terutama tentang masalah ekonomi yang sering dialami anak muda, namun dikemas dengan pendekatan yang fun,” ujarnya.

Kekuatan film ini juga terletak pada dinamika tiga karakter utamanya yang terasa dekat dengan kehidupan nyata, sehingga membuat cerita semakin relatable bagi penonton.

Salah satu pemain, Fajar Nugra, yang berperan sebagai Kartono, mengungkapkan antusiasmenya terhadap film ini. “Yang menarik dari Warung Pocong adalah ceritanya yang terasa dekat banget dengan kehidupan sehari-hari. Banyak kejadian yang mungkin pernah atau sedang dialami oleh masyarakat sekarang, tapi dikemas dengan cara yang ringan dan menghibur,” ujarnya.

Selaras dengan itu, Sadana Agung juga menambahkan bahwa perpaduan komedi dan horor dalam film ini menjadi daya tarik tersendiri. “Film ini punya keseimbangan antara seram dan lucu. Jadi penonton bisa merasakan tegang, tapi di saat yang sama tetap bisa tertawa,” katanya.

Selain Fajar Nugra, Sadana Agung, dan Randhika Djamil, film Warung Pocong dibintangi oleh Shareefa Daanish, Teuku Rifnu Wikana, Arla Ailani, Kiki Narendra, dan Whani Dharmawan.

Warung Pocong akan tayang di bioskop seluruh Indonesia mulai 9 April 2026. Film ini siap menjadi pilihan menarik bagi penonton yang menyukai film horor sekaligus menginginkan hiburan penuh tawa.

Bisnis.com, JAKARTA - Sinema horor Indonesa kembali menyuguhkan tontonan baru. Film Warung Pocong bakal menyapa publik lewat potret sosial masyarakat dengan balutan komedi horor. Warung Pocong dijadwalkan tayang di bioskop pada 9 April 2026.

Warung Pocong bercerita tentang tiga pemuda yang tengah terjebak masalah keuangan. Syahdan mereka menerima tawaran pekerjaan untuk menjaga sebuah warung. Namun, pekerjaan tersebut justru membawa mereka pada teror mistis yang tak terduga.

Kendati horor, film ini digadang tetap memiliki pesan. Salah satunya untuk menjaga kewarasan di tengah tekanan hidup. Termasuk mengajak penonton agar tidak gegabah dalam mengambil keputusan saat berada dalam situasi sulit.

Sutradara Bendolt mengatakan Warung Pocong ingin memotret isu sosial yang relevan dengan kondisi masyarakat. Karakter-karakter dalam film juga digambarkan sedang menghadapi persoalan ekonomi dan tekanan hidup.

"Cerita di film ini sangat dekat dengan kehidupan sehari-hari, terutama tentang masalah ekonomi yang sering dialami anak muda, namun dikemas dengan pendekatan yang fun,” paparnya saat konferensi pers di Jakarta, Rabu (1/4/26).

Dari sisi produksi, Eko Supriyanto juga melihat film ini memiliki peluang di tengah persaingan industri film yang semakin ketat. Dia menyebut saat ini film Indonesia sangat beragam. Karena itu, dibutuhkan pendekatan berbeda agar bisa menonjol.

Eko menilai kekuatan Warung Pocong ada pada perpaduan genre dan pemain. Dia bahkan menyebut film ini sebagai “film Avengers” karena menggabungkan kekuatan aktor horor dan komika. “Mudah-mudahan dengan ramuan ini filmnya bisa diterima masyarakat dan mendapatkan penonton yang banyak,” ujarnya.

Pendekatan komedi dalam film ini juga dirancang tidak biasa. David Nurbianto sebagai comedy consultant menjelaskan bahwa humor tidak bergantung pada dialog. Komedi justru dibangun dari situasi dan ekspresi para pemain.

David menyebut gaya komedi yang diusung cenderung subtil. “Pak Bendolt tidak mau terlalu banyak main verbal, tapi di situasi dan ekspresi, jadi mukanya yang berbicara,” katanya. Dia menambahkan bahwa seluruh elemen komedi sudah dikunci sejak tahap pengembangan naskah.

Tiga pemeran utama juga menjadi penggerak utama komedi situasional tersebut. Mereka adalah Fajar Nugra, Sadana Agung, dan Randhika Djamil. Dikenal sebgai komika, ketiganya menghadirkan karakter yang berangkat dari realitas sosial.

Sadana Agung mengungkapkan bahwa karakter yang dia perankan dekat dengan kondisi ekonomi masyarakat. Dia menilai banyak orang bisa merasa relate dengan situasi tersebut. “Kalau lagi kena masalah jangan langsung ambil keputusan, harus lebih hati-hati dan tenang,” ujarnya.

Sementara itu, Randhika Djamil mengaku memiliki pengalaman pribadi yang serupa dengan karakternya. Dia pernah mengalami penipuan dalam kehidupan nyata. “Gue juga pernah ketipu, jadi kebawa pas main, tinggal ngerecall rasanya,” katanya.

Fajar Nugra juga menyoroti pentingnya observasi dalam membangun karakter. Dia menyebut pengalaman hidup menjadi modal penting dalam berakting. “Aktor itu ketika syuting justru liburan, tapi ketika libur kita kerja untuk observasi,” ungkapnya.